按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
听到过太多关于它的溢美之词，因此我本以为自己看到它时会有一点点失望。但是当亲眼看到它后，它所展现的力量和优雅使我立刻明白了为什么这个从远处看起来像是一个巨大丝带线圈的标志性建筑物会把这座城市变成一个圣地，把建筑的视觉美提升到一个新的高度。
这一奇迹是建立在开放的定见以及相信伟大的建筑可以突破任何文化障碍的理念基础之上的。毕尔巴鄂市在面临不断缩减的人口和日益衰退的工业等问题时所采取的办法就是“寻找机遇，而非解决问题。”这样的做法是有很大风险的，但最后它取得了巨大的成功。毕尔巴鄂市也开创了以伟大建筑促进当地经济发展的先河。建造古根海姆博物馆的主要材料钛，由于原子弹的停产已经下降到一个合适的价格，可以用做建筑材料了。如果没有计算机，就没有办法完成对设计的动力学计算，也就无法完成对博物馆实际建筑的详细说明。
当我站在那里欣赏古根海姆博物馆时，脑海中并没有任何上述想法。我变成了一个愿意再次前来觐见的朝圣者，这种纯粹而华丽的视觉享受彻底改变了我对建筑的理解。
七十多年前，由威廉？范？阿伦（William van Alen）在1930年所设计的纽约克莱斯勒大厦（Chrysler Building）和由米斯？范？德罗（Mies van der Rohe）在1954年所设计的西格拉姆大厦（Seagram Building）为高层建筑定下了优雅、简约和明净的设计标准。设计出色、与众不同的建筑已经成为博物馆和公司的重要招牌。由于建筑师的出色作品，“建筑作为一门艺术”这一理念已经被越来越多的人们所接受。被戏称为“色情小黄瓜（Erotic Gherkin）”的瑞士再保险大厦（Swiss Re’s building in London）从外观上看起来就像是一个闪闪发光的玻璃松球一样。这座位于伦敦的建筑赢得了众多赞誉，也使瑞士再保险公司成为被伦敦人和游客所熟知的品牌。这种广告效益是仅仅靠在建筑上树起的公司招牌来打名气所不能比拟的。
通过设计寻找定位
当纽约现代美术馆（New York’s Museum of Modern Art） （MoMA）开始准备一场关于世界建筑和公共场所的展览时，相关人员首先来到了西班牙。结果，主管建筑和设计的馆长特伦斯？赖利（Terence Riley）被西班牙的建筑和富有变化的人造景观所深深吸引，因此他决定把展览的内容从全球建筑缩小为引领全球建筑设计潮流的西班牙建筑。西班牙建筑复兴是从1997年弗兰克？盖里所设计的古根海姆博物馆的开业而开始的。赖利说，古根海姆博物馆给毕尔巴鄂市带来的转机使得其他城市都在思考，“为什么我们没有想到呢？”
“各个城市的市长们都受到了鼓舞，冒险也成了一种风气，”赖利评论说。“在后盖里时代，大家都在尽力发展西班牙的文化旅游。”毫无疑问，西班牙正在进行一场建筑的复兴，为其他国家展示着一场视觉盛宴。弗兰克？盖里所的古根海姆博物馆就是一个未来文化隐含于现实之中的很好的例子。
在经历了几十年的法西斯统治之后，民主思想的觉醒促进着西班牙的发展。就像赖利指出的那样，佛朗哥统治（1939年——1975年）之前（Franco period），“在18和19世纪，西班牙一直抵制革新。它成为了一个反对现代化的国家，专制而且守旧。”现在西班牙各个城市的努力“是一种非常严肃的尝试，目的是要缩小它们与欧洲其他国家的距离。”现在，西班牙在新建筑的形式和胆量方面已经远远超过了欧洲的其他国家。有一点可以说明西班牙建筑活动的活跃：它现在已经成为国家经济的最主要部分，甚至超过了旅游业对国民经济的贡献。大家要知道，近年来，西班牙在接待游客人数方面在世界范围内一直是数一数二的（和法国轮流坐头把交椅）。因此，西班牙建筑业的发展也就不需多言了。
尽管一些国际知名建筑师，如扎哈？哈迪德（设计了三项工程）、雅克？赫佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔？德？梅隆（Pierre de Meuron）（七项工程）、让？努维尔（Jean Nouvel）（五项工程），还有雷姆？库哈斯和弗兰克？盖里（一家位于拉里奥哈市（LA Rioja）的新酒店）、理查德？罗杰斯（Richard Rogers）都在西班牙留下了自己的大作，但是在纽约现代美术馆参展的53件作品中有70％都来自于西班牙本土的建筑设计师。西班牙现在对所有新建公共建筑都实行建筑竞标，其中还有一些规定设计师的年龄不能超过40岁。现代美术馆的展览是2006年2月在纽约举行的，的确是一次视觉盛宴。
高级设计酒店
视觉社会中，设计可以成为某个地区或者产品品牌的核心价值，而向视觉社会的转变已经为大家提供了新的商业机遇，其中就包括为设计酒店（designer hotel）带来的机遇。这对我们来说是一个好消息。我和妻子经常旅行，而且并不拒绝视觉享受。几年前，在去牛津的途中，我们决定在伦敦逗留一下。至于要住在哪家酒店是不用考虑的，我们早就听说了伊恩？施拉格（Ian Schrager）旗下由菲利浦？斯塔克（Philippe Starck）设计的备受赞誉的桑德森酒店（Sanderson）。它“为全球顶级旅行者打开了通向魔幻舞台”的道路。
当我们的汽车停在大门口时，我们两个对它充满了期待。它的外观十分普通，隐藏在一座在20世纪50年代末曾经用作的公司办公楼的大厦中。“居住在桑德森酒店就意味着一次精神游戏，”斯塔克曾经这样说。“它是我们所设计过的最完整的空间。理解它不是一件容易的事情。这是一个充满幻想——视觉幻想的酒店，充满了诗意的小把戏。你根本不理解自己眼前的东西。墙在哪里？它的风格又是什么？”
应该怎么形容我们进入酒店后的感受呢？就像是在圣诞节打开一份礼物时一样，怎么说呢？
“你必须明白在桑德森酒店中客人本身也是演员，”伊恩？施拉格酒店的设计主任A？A（Anda Andrei）在接受《名利场》（Vanity Fair）杂志采访时这样说，“他们不仅进入大厅，他们也许也在审视自己在穿过大厅时是否够酷。”
前台前面木桩一样的椅子坐上去很不舒服，我们在那里等着拿房间钥匙的时候的坐姿很可能就不够酷。但是当热情的工作人员带领我们走到电梯时一切又都改变了。我们想起了斯塔克的话：“走进电梯就像进入宇宙一样。你是在飞翔。这是一次文化漫游。”
我们在五楼离开了“宇宙”，踏着厚厚的地毯走向了我们的房间。我打开了房门。极简主义。白色、灯光、小房间，我们开始后悔，为什么没预定套房呢？当然，这是我们的失误。
“这是我见过的最精致的空间，”A曾经说过。“它有点女性化，非常迷人。如果我住在这里，我是一刻也不会离开卧室的。”
妻子转向我说：“你不觉得这里就像是手术前的等候区吗？”她并不是十分愉快，彻底打消了通过这种高级设计酒店来提升自己的念头。在彻底明白我们真的无法享受这种“每个符号都打开了一扇通向心灵之门的精神迷雾”（仍然来自于菲利浦？斯塔克）后，第二天一大早我们就搬到了附近的一家老式酒店。
过度设计有点类似在不考虑两面性的情况下盲目欢迎新技术。什么将会得到加强？什么将会被削弱？什么又将会被取代？的确，少就是多，但是总不能少到一无所有吧！只要设计酒店依然流行，它就不愁没有客人，但是新奇就会渐渐淡去，人们的基本需要却不会。不管人们对品位有多少种不同的定义，仅仅以设计为目的进行设计肯定是不行的。
去年，在其他方面颇有判断力的《金融时报》在一篇社论中说，炫耀性消费已经过时，取而代之的是通过“奢侈体验”实现的自我满足，它还提到阿玛尼（Armani）和宝格丽（Bulgari）等品牌都已经进军豪华酒店。“奢侈体验”受到的重视可能越来越高，但是仍然不会取代其他形式的炫耀性消费。
5 时尚、建筑和艺术
在一本关于艺术与时尚的新书中，作者亚历克斯？科尔斯（Alex Coles）提到了传奇艺术批评家克莱门特？格林伯格（Clement Greenberg），“他说过，‘艺术和有钱人之间总是存在天然的纽带’，但是这一纽带联系的双方也可能是有相当距离的。把艺术引入现实的物质世界中，这一距离就彻底消失了。”科尔斯这里指的是时尚公司在接受艺术的程度方面的“一个重大转变”。
难怪在这个充斥着奢侈品的世界中，各大名牌还要想方设法吸引顾客。奢侈品市场是饱和的，也就是供大于求的。那么这些品牌应该是解决问题还是寻找新的机遇呢？究竟应该何去何从呢？或者，就像卡尔？拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）所说的那样：“怎样才能使人保持旺盛的购买欲呢？”
答案便是寻求艺术与时尚的共存。像唐培里侬香槟（Dom Pérignon）和夏奈尔（Chanel）等的超级品牌正在采取制作五分钟创意短片的形式，为它们的产品营造出一种严肃的艺术氛围。时尚品牌不断借助大牌导演和明星为自己造势。澳大利亚导演巴兹？鲁赫曼（Baz Luhrmann）就曾经为夏奈尔制作出堪称完美的短片，他通过一系列的奢华场景把片中的妮可？基德曼（Nicole Kidman）塑造成了人们的梦中情人。阿玛尼则请来了自己的“心灵伴侣”米歇尔？法伊弗（Michelle Pfeiffer），请我们通过他的太阳镜看世界。乌玛？瑟曼（Uma Thurman）是豪雅表（TAG Heuer）的全球品牌大使，乔治？克鲁尼（George Clooney）的魅力则融入了的奈斯布莱索的香味中。路易？威登…轩尼斯（LVMH）的琼？马克？L（Jean Marc LeCave）说，“现在我们需要的是国际明星，东京、上海、纽约和巴黎的人们都熟悉的明星。”
卡尔？拉格菲尔德曾经为唐培里侬DP98香槟拍摄过一组图片，并把它们组合成了一幅新的画面：优雅的香槟、美女、时尚的生活方式以及人们对这种遥不可及的意境的向往。卡尔？拉格菲尔德的作品为那些梦想着童话生活的人们提供了一种生活方式。
安迪？沃霍尔（Andy Warhol）曾经说过：“时尚已经不再只是你穿的衣服。它是我们前进的全部动力。”
联盟中的第三元素
艺术和金钱之间的纽带再没有像在漫长的封建社会中那样更加紧密的了。历史上哪一个国王和王后、主教和当权者周围没有艺术、诗歌、音乐和伟大建筑呢？比如，法国国王路易十四（Louis XIV）的名字就随着最伟大的皇家行宫——凡尔赛宫（Versailles）而流芳百世。当今的上流社会，商业和时尚界的有钱人现在也重新回到这一潮流，把艺术、时尚和建筑用金钱这一纽带结合在了一起。
当走在巴黎的“金三角”：蒙田大道（Montaigne）、乔治五世大街（avenue George…V）和弗朗索瓦一世大街（rue Francois…ler）时，你会发现这里的时尚界顶级品牌就像电线上的麻雀一样密密麻麻：迪奥（Dior）、夏奈尔、罗莎（Rochas）、爱马仕（Hermès）、卡地亚、普拉达（Prada）、三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等等。
在这奢华的环境中，仍然有一座七层建筑非常显眼，那就是路易？威登的艺术超级旗舰店（LouisVuitton’s Art Deco luxury flagship），它的面积是世界上单个品牌所占空间最大的。在这座建筑的顶层，威登建造了一座严肃艺术馆——E空间文化路易？威登（Espace Cultural Louis Vuitton）。圆形大厅高16英尺，面积4300平方英尺，非常宽敞。站在露台上还可以俯瞰巴黎，视野相当开阔。客人们可以从商店内部进入艺术馆，也可以从巴赛努（rue de Bassano）大道58号直接进入。乘坐由丹麦艺术家奥拉维尔？埃利亚松（Olafur Eliasson）设计的电梯本身也是一种别样体验。电梯是隔音设计，里面没有一丝光亮，在上升的20秒钟时间里，“客人们被邀请体验自己内心的发现之旅”。这并没有什么，只是如果你的内心世界十分丰富，那么20秒钟的时间就太短了。
2006年1月，当我们参观路易？威登的时候，开启的电梯门一下把我们从自己的内心世界直接推进到了瓦妮莎？比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的裸体空间中。比克罗夫特已经完成了与威登的合作，创造了这些全新形式的艺术品。它由13张照片组成，其中威登的标志和名字都是由女性裸体拼出的。“裸体也已经成为一种服装，就像童话皇帝的新装里那样，” 比克罗夫特解释说。
比克罗夫特，这位意大利出生的艺术家以在美术馆和博物馆中面容佼好的女性模特的裸体设计而闻名。2005年10月，香榭丽舍（Champs…Elysées）大街小皇宫博物馆（Petite Palais）附近的路易？威登新店盛大的开业庆典上就上演了她设计的几近裸露的模特表演，给大家留下了深刻的印象。
路易？威登美术馆每年都有五次展览，集中在四个主题上：经典、艺术、时尚和旅行，这也是贯穿于威登品牌150年发展历史中的主题。总裁圣？卡斯利（Yves Carcelle）在公司内部说过，“很久以来大家都知道豪宅可以是一个载体，使人们接触艺术，特别是现代艺术。博物馆的氛围有时可能有点压抑，人们可能根本不敢多说话。但是在这里你就可以，这里有着与博物馆不同的艺术气氛。”这家店本身就充满了由当代知名艺术家们所创造的前卫艺术。艺术界会有人责怪这些艺术家在出卖自己的艺术吗？也许吧。瓦妮莎？比克罗夫特这样总结了这种矛盾：
资产阶级喜欢利用知识分子来净化自己的灵魂。他们认为前卫的作品对自己的形象有好处。他们在利用我吗？当然，而且还相当廉价，因为他们给的价格并不高，就像博物馆一样。但是，有时我也喜欢被利用。在商店中我感受到一种威胁——太多的鞋子，太多的背包、太浓的艺术气息——但是我喜欢这种感觉，就像是在战场上一样。
负责这家商店室内设计的建筑师彼得？马里诺（Peter Marino）则这样反问：“当文艺复兴时期的伟大画家们美化美第奇大教堂（Medici chapels）时，他们也在出卖自己吗？”然后他回答说，“不，他们创造的是流芳百世的作品。我们与他们的不同就在于，现在指挥我们的不再是教皇，而是大公司了。”
这种艺术与金钱之间的纽带仍然是存在的。
大约一个世纪之前，马里诺？普拉达（Mario Prada）在意大利创建了普拉达这个品牌。从1978年开始，马里诺的孙女M（Miuccia）开始接管公司。在她的领导下，普拉达已经成为引领设计和服装潮流的弄潮儿。1997年，她和P？柏特尔（Patricio Bertelli）一起创建了一个重要的意大利艺术馆——普拉达基金会（Fondazione Prada），并且重新改造了当代艺术基金会PradaMilanArte，每年举办两次国际艺术家作品展览。
当你走进雷姆？库哈斯设计的纽约普拉达商店时又是一种不同的体验。它是斥资四千万美元建造的，总面积为23
000平方英尺，却什么东西都不卖，只是为顾客提供一种视觉享受来欣赏、赞扬普拉达的时尚。“这非常符合一个奢侈品牌的策略，因为你必须要为顾客提供所有独一无二的奢华体验，”普拉达这样解释。
对于普拉达来说，这些商店是很重要的沟通手段：“因此，我们得到的回报不能仅仅靠在这些商店里卖出去的手袋的数量来衡量，它们为我们的品牌形象做出的贡献也很重要。”而且，事实上，当普拉达纽约店在2001年10月开业的时候就受到了公众的广泛关注。“这就是一次永无休止的展览，”《纽约时报》的建筑批评家赫伯特？马斯卡姆（Herbert Muschamp）这样评价它。很多名人都参加了它的开业典礼，其中就包括当时的纽约市长鲁道夫？朱利亚尼（Rudolph Giuliani），这似乎说明它已经部分达到了自己的目的。
而且普拉达仍然在发展，自从纽约店开业以来，又有两家旗舰店开业，一个是赫佐格和德？梅隆设计的东京店，另一个是雷姆？库哈斯和（Ole Scheeren）设计的旧金山比佛利山（Beverly Hills）店。
这样看来，弗兰克？盖里的毕尔巴鄂博物馆已经实现了对时尚界的贡献。三宅一生就感染了这种“毕尔巴鄂热”，它位于纽约T（Tribeca）普拉达旁边的商店就是一个证明。这家商店在购物与娱乐之间实现了微妙的平衡。不管是你去购物还是闲逛，进入这个纯粹的盖里空间后你都会瞪大眼睛，你会发现一个巨大的钛旋风在这个两层楼、3000平方英尺的商店里盘旋而上。是奢侈品商店设计进入了毕尔巴鄂时期，还是毕尔巴鄂热只是一时的狂妄与放任呢？弗兰克？盖里说道，“我想我和三宅一生在工作上所追求的目的是一致的。我们都竭力表达运动的概念，并且使用从未用过的新材料。”
奢侈品商店的设计潮流已经向普通零售店渗透。面对奢侈品和网上购物的双重夹击，普通零售商品的设计已经越来越重要。
6 音乐、视频和电影
任何时间、任何地点
1957年，随着扑通一声，硬币消失在投币口中，它也开始运转了。一排印有数字的方形按纽正在急切地等待着。滴答、滴答。像士兵一样排列整齐的黑色圆盘开始缓缓前进，卡塔一声突然停止。一条半圆手臂出现了，它紧紧拥抱了一张碟片，把它抬起来，放在一个旋转的圆盘上。另外一只末端带有指针的细长手臂慢慢落下，直到指针轻轻触到平稳转动的碟片的凹槽。卡塔，卡塔，直到音乐响起来，淹没了碟片转动的声音。它就是自动唱片点唱机。
现在的点唱机的体积已经大大缩小，但是功能却增强了。戴尔的自动点唱机简称为DJ，它只有一幅纸牌大小，但是却可以连续播放16个小时。但是仅仅有音乐是不够的，它还需要视觉效果，所以我们有了音乐电视，也就是MTV。
在向全球性视觉文化的转变过程中，MTV做出了巨大贡献。
开始的时候，MTV播放的几乎都是音乐电视，每三分种就放一首流行歌曲，这无疑会改变我们的视觉文化，对市场产生强烈影响。
“在变幻无常的音乐市场和电视行业中，MTV却一直经久不衰，这都要归功于一种非凡的定见：24年来一直坚持频道�