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多花的钱，自然也就连带着算在了邓铮头上！
谁特么让你不同意呢，害劳资多花几倍的钱？！
邓铮果断摇头：“不赌。”
秦肖川冷笑：“怕了？”
邓铮悲悯的看他一眼，就像看着一只刚刚扒开粪便见到世界、就挥着爪子耀武扬威的屎壳郎，然后就转向了别处：“……一大把年纪了，不落忍。”
“你……”秦肖川差点一口老血喷出。在季明诚和几位副总的低笑声中，讨了个大大的没趣，一脸愤恨冷笑的去了。
由于时间档期的关系，音超联赛前期录制一般都是两场连录，也就说是今天将会有16位歌手登台两两PK。
飓风剩下的三员战将中，今天一共两人出场，刘萌萌第3组对阵，谈薇第5组对阵。
因为大家准备都很充分，拿出的都是相对成熟的作品，录制进行得非常顺畅。顺畅中带着让人窒息的紧张、残酷。
刘萌萌对阵的是行业巨头——“巨声唱片”剩下四人中年纪最轻的那个，开始前大家都觉得有一拼，甚至因为刘萌萌上一场得分稍高，可能还略有优势。但结果很残酷，刘萌萌表现不能说不好，也用上了一首爵士乐风格的原创，但小众就是小众，对方的原创水准更高，曲子感觉更优美抓耳，现场演绎的也更接地气更放的开更有感染力，最终以较大分差失利。
综合两轮成绩，惨遭淘汰。
闻听结果，尽管早有预料，这个胖胖矮矮的朴实的爵士姑娘，还是当场就哭了。
又被淘汰一个，只剩两人了！被邓铮方才对秦肖川的戏弄和自信所感染，精神稍稍有些放松的季明诚，顿时紧张得额头窜汗。
四十分钟后，第4组录完，瀚海娱乐再下一城。
终于轮到了谈薇和柴斌斌。
硬币猜先后，还是柴斌斌率先出场。
依然是摇滚，不过名字颇有些逼格，叫《诺亚》。
知己知彼，邓铮这些天特意下功夫了解过这个李东眠，基本已经做到了心中有数。
这个人早期产量不高，但特别纯粹，特别摇滚，尤其是早年四处漂泊时，作品愤怒而直白，很真诚，很批判，颇有纯粹摇滚的本真，但是不火，偏小众。
回国后，尤其是加入东海交响乐团，跟主流音乐圈接轨，有了一定知名度后，从此义无反顾的走在了一条从**英雄变为励志偶像的康庄大道上。
在这个时期，他的创作能力迎来了大爆发。但这些作品就像一粒粒兴奋剂，一而再再而三的鼓动和激励着那些不满现状渴望高飞的家伙们，歌越写越大，却越来越空，偶有反思自哀之作，也是撒狗血，抛激素，歌词里假惺惺的批判、清醒，但实则自始至终充斥着成功学大师的味道人觉得像是在听一堂关于梦想的高端传销课。
最终，春晚舞台上为国自豪、引颈放歌，**副歌阶段甚至屈膝跪拜泪流满脸时，他的人生达到了事业上的顶峰，但他的摇滚却跌到了深不见底的低谷。
邓铮前世也算是个有些见识的现场歌手，反正在他心里，对现在的李东眠的所谓摇滚，相当瞧不上眼。
包括上一轮赢谈薇的那首假惺惺的《一枪洞穿》，貌似愤怒，实则也还逃不了疯狂撒狗血和售卖成功学。
但此时此刻柴斌斌正在舞台上演唱的这首《诺亚》，却有些不一样。
歌词引用圣经“诺亚方舟”的故事，浅薄的探讨了罪和爱的主题，也略略批判反思人性，虽然只是隔靴搔痒，取巧之意还是很明显，而且最终又回到了老一套梦想、青春……但也算稍稍回归了早期的那种人文气息，跟真正的摇滚精神靠近了些。
虽说远远谈不上什么直指内心，但起码整个歌词、旋律、编曲都够劲，立意也够高大上，现场再配合着一众圣洁的唱诗班，乍听起来还是有些很唬人的。
特别的不明觉厉。
反正一曲还没唱完，邓铮旁边的季明诚和几位飓风高层都已经坐立难安、大汗淋漓了。
等到演唱结束，现场爆起了欢呼如潮的叫好声，评委席上也传来了比较罕见的掌声时，季明诚怔了良久，然后猛地望向了邓铮。
“看来我之前还是有些小瞧这个李东眠了。”
邓铮第一句话，就让季明诚差点哭出来，好在接下来，他还是表现出了自信：“不过他现阶段充其量也就这水准了。”
季明诚擦着汗水，都快用上哭腔了：“老弟，咱说话不要大喘气好不好？心脏病都给整出来了！都这时候了，总该透露一下，谈薇接下来唱什么歌？”
“《追梦人》。”
三个字出口，邓铮的眼神一下子变得有些悠远。（。）
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章421 铁骑银瓶（）
举凡武侠剧，都会配意境、词曲契合的音乐，但也有不走寻常路的。
比如张智霖、林心如、董洁版的《飞刀又见飞刀》，开头就用了汪峰的《突然之间》，结尾用了金海心的《悲伤的秋千》。
再比如，这首被很多武侠迷奉为经典的孟飞版《雪山飞狐》的片尾曲——《追梦人》。
讲实话，邓铮对那版《雪山飞狐》的印象并不深，断断续续观看，对其中平四的遭遇最是扼腕，对胡斐最后的选择最是纠结。
或许按照小孩子的眼光，胡斐最应该选择的应该是程灵素。因为其最贤惠体贴照顾，尽管，当初还没长毛的小骚年并不知道何为贤惠体贴照顾。
很多年后，他还是这样觉得，程灵素应该是胡斐的最佳选择。袁紫衣尽管曾经令胡斐魂牵梦萦，但毕竟有些小孩子脾气。苗若兰的娇小和柔弱也不能跟胡斐长相思守。按照婚姻的逻辑，男女应该是互补的最妙。所以，胡斐应该选择程灵素……
但经典的故事就是多不会美梦成真，往往是破碎的才是完全的，缺憾的才是完美的。
也许，这也是他长大后无论如何都喜欢不起来《雪山飞狐》和《飞狐外传》的一个主要原因，少年阴影，再加上这书另类且压抑，整个从上到下的不对味儿。
但是对于《追梦人》这首歌曲的印象却是极其深刻，也一直是他随身听、MP3、、电脑里删除的几首歌之一。
缥缈冷隽的氛围中，回忆、沉淀的力量直撞心灵。淡淡的伤绪之内，又蕴含着坚强和坚持。
初听的时候还小，邓铮并不懂歌词的意思，但就是每次听到旋律响起，骚年的心就特别的酸涩。
尤其是过了正月十五即将开学时，一听，不仅酸涩，简直寂寥。
故事的最终**是：他某次把这首歌分享给了同桌的女生。还特意用圆珠笔一字一字抄下了逼格满满的歌词，早熟的女孩当场就听哭了，再后来这女孩儿独自喜欢了他十几年……
除了情怀、唯一得意往事和个人喜好外，邓铮在这一轮。一上来就为谈薇选择这首歌，还有一个特别的原因。或者说是一个天大的巧合。
音超联赛之前一共举办过十五届，一直是两年一届，但在这第十六届之前，却间隔了四年。两年前曾经因故停办了一届。
不惊世骇俗，那晚录音棚里，邓铮一上来装得很像，学人家专业人士先跟库伯、谈薇谈心闲聊，聊故事、聊人生、聊关于音超的事，美其名曰“找灵感”。
也是从谈薇口中，他才得知，原来这音超停办一届，居然仅仅是因为一位特殊的女性。
这位银瓶女士，是国内公认的三位最顶尖的填词人之一。有“词梦”的美誉。同时，她也是著名的社会活动家、妇女权益保障意见领袖。曾任唱片工业委员会理事、音协副主席，连续五届的音超评委主席团成员，在整个华语流行乐坛有着非比寻常的影响力。更是现如今音超联赛这个成熟的独一无二赛制的制定人，也是长期推广人，可以说是对整个音超联赛功勋卓著。
银瓶女士自小青梅竹马、被她在填词时多次戏称为“铁骑”的丈夫是一位考古学家、古生物学家，四年前第十五届音超举办期间，不幸走失于戈壁沙漠，三周后才找到被秃鹫吃剩的尸骨……银瓶女士强忍伤痛，在一众好友的扶持下。坚持到音超结束。
随后，她便彻底远离了视线，一别两载，谁也不知道去了哪里。一直到两年前第十六届音超联赛整体筹备工作进行得如火如荼时，突然传来噩耗，银瓶选择了卧轨自杀。
而她最后离去的那个戈壁小站台，距离她丈夫两年前被发现尸骨的地方，仅有十五公里远！
消息传来，整个华语乐坛陷入无限的震惊和伤痛中。音超纪念、哀悼这位功勋卓著的伟大女性，宣布停办一届。这在当时也是轰动的大事件。
邓铮那时候因为刚过来这里没多久，正处在对陌生世界的适应和事业起步阶段，战战兢兢如履薄冰之余，拼了命的前行，眼里除了自己就没别人，加上他也不是这个圈子的人，所以依稀听过相关报道，但也没太留神留意。
所以当他听谈薇以崇拜者的身份一脸唏嘘、带着伤痛讲完这个故事后，心中的震撼无以言表，刹那间，不是灵感，简直就是烈火，腾的一下，脑海就直接窜出了这首《追梦人》！！！
因为熟悉这首歌，或者熟悉罗大佑的人应该都知道，这首《追梦人》的歌词，其实也是罗大佑专门写给一位才华横溢、英年早逝的女性的！这个女性，就是台湾作家三毛女士。
《追梦人》的曲其实出现的很早，这首曲一共有好几个词的版本。
第一个是刘德华、吴倩莲经典电影《天若有情》的粤语版同名主题歌，是由李健达写的词，袁凤瑛演唱，时间是1990年。
第二个是这部电影的国语版主题歌《青春无悔》，是罗大佑自己写的词，仍是由袁凤瑛演唱，时间有待考证，但应该也是1990年。
第三个就是众所周知的《追梦人》，是台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲，是罗大佑自己写的词，由凤飞飞演唱，时间是1991年……
比较神奇的是，《追梦人》和《青春无悔》歌词基本完全一致，只多了四句歌词！
就添加四句歌词而大动干戈，干脆改掉整首歌的名字，不说是绝无仅有，起码也是特别罕见的！
坊间有一种比较公认的说法是：
在《追梦人》创作之前，罗大佑亲自作词的《青春无悔》，其实不仅是在庆祝他和三毛女士合作的《滚滚红尘》的傲人成绩，也是希望三毛能从自己的阴影中走出来。但是随着三毛的最终离去，罗大佑伤心之余添入了“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”这四句歌词，改庆祝与劝道为祭奠，最终加上凤飞飞的演唱，使《追梦人》成为永恒的华语经典。
仔细看这四句歌词：
第一句：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆”，三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》。
第二句：“飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语”，三毛是作家，她正是用笔来表达自己内心的人。
第三句：“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思。
第四句：“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，这句是写的是三毛的殉情，三毛是痴情的，三毛笑这凡俗的人世，而且她不能从丈夫的死中解脱出来，“难解”，于是便轻生。
新添的这四句歌词，句句写的都是三毛，而且是那么的贴切和震撼……但是换个角度来想，这不也正是在说银瓶女士的吗？
追寻丈夫孤魂沙漠独自流浪两年、一生以笔填词动人、因为词作留下隽永声音，最后也难解痴情，选择卧轨……
而且更加离奇更加巧合的是，银瓶女士在词坛的绰叫做“词梦”，是说她写词像做梦一样纯澈、童真、美好；而她本人也是个典型的梦想家，一生都在关怀女性权益，关心两性平等，以凡俗难解的大度悲悯为社会底层积极奔走，而罗大佑这首歌的名字，偏偏就叫《追梦人》！
综合这些巧合、宿命的意味在一起，连邓铮自己琢磨琢磨，都觉得震撼、可怕，似乎真是冥冥之中有天定，必须要让这样一首华语经典选择在这样的一个时机出现！
也就怪不得当他把这首歌轻轻弹唱后，一向娴静内敛的谈薇跟被一道天雷劈裂了一样，哭得眼睛浮肿，紧紧抱着他的胳膊呢喃乱语，而一向冷静的库伯老师，则嘴角挂涎，傻逼一样呆呆坐了两个多小时，最后还声嘶力竭的冲邓铮吼——“你丫不是人！”
……
偌大的舞台上，谈薇一袭及地红裙，身姿袅袅，如冬日里怒放的红梅般灼目。
妆容依然清淡，就如她的气质，温婉平和、内秀隐忍，是如今浮躁的社会形态下，这个年龄层中凤毛麟角的拥有传统气度、古典美的女孩。
今天她的鬓角发丝，根据邓铮的要求，特意染上了极其醒目的灰白，跟轻袅红裙、如花玉靥形成了强烈的视觉反差……有一种“青春”与“迟暮”的强烈冲突！
同样是邓铮的意见，库伯找来了十几件传统古典乐器高手，以半包围的形态，聚拢在谈薇周围。
然后，随着古筝、三弦、二胡等前奏响起，舞台上飘起了纷舞的雪花，瞬间将那种冷隽的韵味延伸到了极致。人仿佛了一个清冷梦境之中。
再然后，谈薇开嗓，以她独特的饱满、深情，带着淡淡沉淀、回忆意味的唱腔，一字一词，娓娓唱来：
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这尘世的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子（。）
章422 不合常规的要求（）
更改前文421章一个错误：汪峰的《直到永远》，不是《忽然之间》。感谢风大侠的提醒。
短短四句，其曲之美，其词之妙，其意之佳，尽显无疑。
其实在一开始，库伯因为太衷爱这首歌了，所以坚持己见，觉得像这种风格的歌曲，还是更适合由贝格格来演绎。
邓铮的观点恰恰相反，前世他有着近十年的现场演出经验，几乎每晚都要唱几个小时，不敢说比库伯更深知现场演唱与录音棚的区别，但他肯定更懂现场听众的聆听感受和感知效果。
如果是录唱片的话，格格本身空灵、迷离、幽冷的嗓音唱腔演绎出来肯定特别有味道，但要是搁在现场舞台上，肯定就比不上谈薇了。
高冷，本身就意味着距离。
谈薇声音更饱满，情绪表达更好，更富有层次，更容易带观众情绪，而且很的一点，原唱者凤飞飞那种岁月沉淀、怀念回忆的经典意味，也只有她能够表现出来。
果然如他所期，随着谈薇这一开口，整个节目录制现场瞬间陷入了一种奇特微妙的氛围之中。
舞台上的她，就像是一个无与伦比的筑梦师，唇齿张阖间，音韵袅袅，为在场每一个人筑起了一个似真似幻的迷离梦境。在这梦境之中，每个人所触动的，却又各自不同：
有的人，听出了那种怀念的味道过去过去未来到来，我终究还是在这里，不曾改变，不曾离开。
有的人，觉得似乎是一句话——只有相信真爱存在的人，才是真正有梦想的人，只有相信真爱存在的人。才是真正能够实现梦想的人。
有的人，听出了沧桑迟暮，是那种明明看破红尘却又留恋红尘的味道，又或者。是那种飘渺迷惘中的一丝坚强与坚定。
更有人，听出了劝勉鼓励，红颜易老，世事多变，一定要珍惜青春年华。爱青春，惜红颜……
这种情况，是很不可思议的。
对于一首原创新歌，相比较而言，普通的音乐爱好者和听众更容易歌曲，反倒是那些专业人士，每听到一首歌，首先下意识注意到的就是技巧、气息、音准、拍子等等，进而是词、曲创作中的特色和瑕疵……等到这些了解的七七八八了，一首歌已经听完了。哦。似乎还不错，但也仅此而已。
这就好比写多了商业的，拿到一本，除非写的特别厉害特别优秀的，否则二十万字读下来，几乎看到眼里的全是埋了几条线、这里用了个什么样的情绪铺排手法、这里用了一个什么样的人设模板、这里使了一个最近很流行的小**与大**的衔接过渡技术……结果书是翻过了，但从情绪上，很难真正书中，与产生共鸣。
所以，眼下谈薇的演绎。能让评委席上的百位资深专业人士变得跟下面观众一样，忽略评判分析标准，迅速真正歌曲，特别特别不容易。
一曲唱罢。现场居然陷入了一种罕见的凝滞状态中，没有人鼓掌，没有人叫好，大部分人脸上还呆呆的，不少人眼角犹有泪痕。
过了好几秒，百人评审团所在的正片区域才仿若一池春水被吹皱。大家随即给出了今晚开录以来最奇怪的反应，许多人纷纷离席，聚在一起三五成群的热烈讨论了起来，看表情，看动作，许多人脸上神情还挺夸张的，似乎对于这首歌的争议、困惑挺大。
然而就是没有一人鼓掌、叫好，或者忍不住给出点什么的点评。
台上主持人张勇一看，心道坏了！
创作的圈子里，从古至今都非常流行惺惺相惜、隔空致敬。
这个敬，致的好了，绝对一时佳话、一世经典。
但这得分场合，分时候。
一般由观众评分的话，相对比较容易吃“致敬”、“煽情”这套，尤其是本身就喜欢银瓶女士的人，但是搁在音超联赛这种全是专业人士说了算的场合，就会特别特别冒险。大家都是吃这碗饭的明白人，这种场合你选择致敬，首先就会给人以投机取巧、刻意煽情的嫌疑，相应的，评判标准也就高了，稍有不慎，“致敬”就会致成了“赵志敬”。
——心比天高、觊觎掌教之位不成，身败名裂、惨死于玉蜂毒下。
绝对属于下策中的下策。
他本人是特别特别喜欢刚才这首歌的，也特别喜欢银瓶女士的词，所以虽然是纯种老爷们儿，但也听得心有戚戚、十分动容，但�