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一般来说，经纪人收集项目、推荐给演员，他是第一道把关，但由于经纪人利益至上的本质，还有他手下同时有多名演员需要照顾，所以他的把关一般会比较粗糙；随后由经理人进行剧本的阅读和判断，他是第二道把关，他会把经纪人提交的所有剧本都附属上自己的意见，这才交给演员。
如果演员足够信任经理人，或者是他和经理人的品味完全一致，那么他就会直接根据经理人的判断做决定；如果演员有自己的主见，又或者是他希望亲自判断，那么他就会自己阅读剧本，然后结合经理人的意见做决定。
所以，一名出色的经纪人，一名出色的经理人，其实对于演员的职业生涯有着举足轻重的作用。
不过目前里克比较特别，他十分看重和雨果的合作关系，而且两个人的合作才刚刚开始，目前还处于互相摸索的阶段，他这才事事亲力亲为，屡次亲自出面商谈。大部分经纪人都是通过电话和演员联系，或者通过经理人传话。
由于“生死时速”的巨大成功，所以雨果下一部作品受到了诸多瞩目，里克和约瑟夫都付出了百分百的认真态度对待，这也导致约瑟夫最近有大量的剧本需要仔细阅读，倒是比正在录音室忙碌的雨果还要更加繁忙。
送走了约瑟夫和里克，雨果又把“阿波罗13号”的剧本简单翻阅了一下。
雨果觉得剧本其实是一个很奇妙的东西，编剧们到底是如何想出这些故事的，又是如何构思这些情节的？而同一个故事为什么在不同编剧的笔下又会呈现出不同的模样，比如说“辛德勒的名单”的故事前后修改了十年，“低俗小说”的故事本身并没有特色但却在昆汀…塔伦蒂诺的笔下焕发出了神采？再就是如果将一个真实的故事或者是一本漫画、一本小说改编成为一部电影，如何浓缩，如何串联？最重要的是，剧本的内涵又是如何体现出来的？
编剧的工作听起来是如此神奇，充满了不可思议，当然，比起编剧的工作来说，还有更加困难的导演位置，编剧和导演之间是有很大区别的。
编剧的创作是构思故事情节的过程，更多只是平面的；而导演的创作则是将故事讲述出来的过程，更多则是三维立体的，从布景、格局到画面，从对白、表情到表演。举一个不完全正确的例子，剧本就是书，导演则是说书人，故事精彩绝伦但说书人却不一定能够把它说好，观众爱不爱听，除了故事的好坏之外，说书人的本事也非常重要。当然，如果故事本身糟糕不已，那么即使说书人的能力逆天也难以力挽狂澜。
从某种程度上来说，许多导演都是不错的编剧，但是编剧专职成为导演却不见得能够取得成功。
不过归根结底，一部出色的作品，一切都是从一个优秀的剧本开始的。
想到这里，雨果不由就开始走神，目前他出演的作品之中，其实剧本的重要性都得到了很大的发挥，比如说“闻香识女人”里对中校的描写细腻到深入灵魂，比如说“西雅图夜未眠”里将一个平凡甚至不可思议的故事讲述的温婉动人，比如说“生死时速”将一个看似简单的故事讲述的*迭起，再比如说“低俗小说”则是开辟了一种截然不同的故事讲述手法。
再看看自己手里的“阿波罗13号”，为什么这个剧本会被认为是四平八稳呢？因为它只是单纯地把那一场经典历史事件陈述出来，可是在故事讲述的过程，却忽略了角色的塑造，让角色沦落为脸谱？但问题就在于，如果想要修改，又应该如何修改呢？仅仅增加几个细节就足够了吗？显然不是。
当初雨果对“肖申克的救赎”提出修改意见时，就是从角色本身出发，提出一些润色的意见，但其实真正对剧本、对剧情推动的部分却并不多；而现在看着“阿波罗13号”，即使雨果想要修改，也觉得无从入手。
雨果对于编剧这个角色越发感兴趣起来，他十分好奇，如果编剧想要对“阿波罗13号”做出修改，会从哪里入手。想到这里，雨果忽然就记起来，他何必独自在这里冥思苦想呢，他的身边就有一位现成的智慧长者能够给他提一些意见了。
雨果猛然就站立了起来，一溜烟朝二楼跑了下去。
站在二楼门口，雨果礼貌地敲了敲门，恩斯特…莱赫曼并没有等太久就走过来开门了，原本他只是打开一条缝隙，眼睛不耐烦地从门缝里看了出来，但察觉到是雨果之后，他就把门打开了，可是嘴巴上还是不耐烦地抱怨到，“怎么了！如果是为了楼道里的啤酒瓶过来道歉的话，那就不用了，我早就习惯了，你们这群年轻人真是太糟糕了，肮脏、邋遢、吵闹……”
“恩斯特，那啤酒瓶不是我们扔的，最近我都在录音室待着。”雨果打断了恩斯特的话语，但恩斯特却转过身来，皱着眉头一脸疑惑地瞪着雨果，满脸都写着“我不相信”。
雨果却是一点也不心虚，笑呵呵地看向了恩斯特，明明现在是酷暑，而且他独自一个人在家，但他却穿着一件白衬衫，规规矩矩地把所有扣子系好，甚至还打了一条领带，一丝不苟的模样让人误以为他晚上有晚宴需要参加。屋子里依旧堆满了无数的书籍，让空气更加闷热起来，整个房间就好像是蒸笼一般。
雨果把房间门打开，随后又主动把窗户打了开来，惹得恩斯特立刻就开始骂骂咧咧起来，“嘿，年轻人！你难道疯了吗！”
雨果无奈地看了恩斯特一眼，“嘿，老年人！你难道不知道现在是八月吗？今天气温至少有九十五华氏度，你还把自己闷在家里面，迟早会生病的。到时候你在家里晕倒了，请问谁会知道？”看着恩斯特那愤怒的双眼，雨果却是一点都不在意回瞪了回去，“不要指望我，我是不可能会知道的，我有工作，你忘记了吗？”
“谁指望你！切，就你那什么唱歌的工作，我看就没有任何价值，你是演员，演员！不要不务正业了！”恩斯特絮絮叨叨地骂着，但这种情况对于雨果来说早就习惯了，在这里生活了两年多，雨果早就知道了恩斯特的个性，其实就是典型的嘴硬心软、刀子嘴豆腐心。在恩斯特的内心深处，他是孤独的，那种没有任何人可以了解的孤独，将他关闭在了这一片书海之中。
雨果有些同情恩斯特，但更多还是敬佩，佩服这个将自己的一生都奉献给编剧的老人，在他老年的时候，却被这个喜新厌旧的圈子所遗弃了，雨果替他抱不平。
雨果自顾自地就在沙发找到了位置，抬头看向了恩斯特，举起了自己手里的剧本，“对，我唱歌的工作不值一提，那么就来谈谈你最自豪的工作吧，我这里有一个剧本，你来看看，发表一点意见。”
“剧本？你疯了！我早就已经不碰那个东西了！”恩斯特暴跳如雷地说着，但脚步却走到了雨果对面，直接坐了下来，然后一把将剧本抢了过来，拿得远远地打量了一番，但终究看不清楚，从衬衫口袋里拿出了老花镜，戴起来之后阅读起来，“‘阿波罗13号’！这都是谁写的，完全没有听过名字的家伙。”
雨果呵呵地轻笑了起来，“你离开这个行业已经超过十五年了，不是吗？所以出现几个你不认识的新面孔，这也是正常的。”
恩斯特嗤笑了一声，但却终究没有再次开口说话，而是静静地阅读起来。
午后的阳光在知了的叫声中缓缓流淌，空气里的燥热都彷佛沉淀了下来，飘荡着慵懒而明媚的尘埃，让时光就这样放慢了脚步。
第931章不同尝试
“不，我不认为这是一个出色的剧本。”恩斯特才不过阅读了前面五页，就直接开口说到，这让雨果颇为意外，他以为恩斯特至少要多阅读一些才能做出判断的。
“为什么？”雨果理所当然地提出了自己的疑问。
恩斯特虽然嘴巴上说不喜欢这个剧本，但他却依旧拿着剧本没有放下，右手细细地摩挲着剧本的纸张，视线在字里行间来回巡视。仅仅是这一个细节，雨果就可以看得出来，恩斯特依旧喜欢着编剧的工作，甚至可以说是热爱，但可惜的是，他在好莱坞蹉跎了十五年，却与编剧工作渐行渐远。
“你知道，一个出色的剧本，要么说故事，要么说人物，能够同时把故事和人物兼顾到，这并不是一件容易的事。”恩斯特看着手里的剧本，轻声说到，那沙哑而苍老的嗓音彷佛把时间带回到了遥远的回忆里，“你知道为什么史蒂文为了辛德勒那个剧本奔波了十年吗？因为他想要把故事说好，又想要把人物说好。”
恩斯特抬起头来，挺直着背板，看着墙壁那一整面的书柜，视线里流露出缅怀的神采，这是雨果第一次在恩斯特的脸上看到那种专注而兴奋的光芒，彷佛一瞬间就让他回到了年轻时的岁月，“辛德勒的故事太过庞大，也太过深刻，到底应该如何把这个故事讲好，除了遵循时间线之外，还必须遵循故事线，在那漫长的岁月里，又应该提取什么样的故事出来，首先需要根据自己想要放映的故事核心来选取，然后还要根据自己对人物的构思设定来选择，等把故事选择出来之后，根据时间串联，最后再根据主题需要、思想需要，对细节进行填补，整个故事才能够完成。”
说到这里，恩斯特兴趣盎然地站了起来，把手里剧本放在了茶几上，走到了书架旁边，寻找了一番，然后抽出了一个剧本，站在旁边就翻阅了起来，脸上带着浅笑说到，“但是在撰写剧本的过程中，编剧往往会出现思路混乱，又或者是野心太大，再不然就是考虑不够周全，导致呈现出来的故事并不够完整。所以，辛德勒的剧本前后修改了十年。”
恩斯特拿着剧本重新走了过来，把剧本放在了雨果面前的茶几上，“这个剧本是我一直十分佩服的一个作品，它可以说凝聚了一个编剧对于故事的所有幻想，有漫长时间的流逝，有人物成长的变化，有社会变迁的痕迹，有文化现象的阐述，整个故事就好像潺潺流水一般婉婉道来，而故事之中的人物则与事件相辅相成，每个人物都是独立个体，每一个人物与事件的发生都有必然联系，而事件发生之后对人物性格的塑造又余韵深长。”
雨果低头看向了那个剧本，居然是“美国往事”！居然是被奥斯卡无视、被影评人批判、被主流媒体嫌弃的“美国往事”！居然是多年之后才得以平反，被人们普遍认为是好莱坞历史上最伟大失败的“美国往事”！
“看，这样的剧本才是值得细细品味、反复研究的。”恩斯特又拿起了“阿波罗13号”的剧本往最后的部分翻了过去，重新开始阅读起来，嘴里却是断断续续地嘟囔到，“严格来说，辛德勒的故事还是缺乏了一点火候，整个故事的起承转合、人物的变化、战争背景的转变，彼此之间的相互影响还是不够紧密，只是在导演的调度下、演员的出色表演下，掩盖了这些遗憾。”
站在客观角度，雨果也必须认同，“美国往事”的剧本比“辛德勒的名单”剧本更加圆润更加细腻，当然，这两个剧本都是杰出的经典佳作，艺术本无高下之分，只是针对剧本的一些感叹罢了。
说完之后，恩斯特又沉默了一会，显然是正在研究“阿波罗13号”剧本的结尾部分，雨果也没有打扰他，只是安静地坐着。
恩斯特彷佛遗忘了雨果就坐在那里一般，沉浸在了自己的世界里，然后自言自语地嘟囔起来，“这个剧本，整体看来*迭起、荡气回肠而且也十分注重情感的铺垫，但问题就在于，整个故事平铺直叙，没有技巧也没有花样，而对于感情的雕刻全部都着力于爱国精神的描绘，几个角色的个性明显缺少笔墨，这样的故事……”
恩斯特说着说着，声音就又消失了，再次翻阅了两页之后，这才抬起头来，然后就注意到了坐在旁边的雨果，又重新开始说到，“这样的剧本可以称得上不错，学院应该会很喜欢，也许拿个提名不是问题，但主要的功劳都是在故事本身，看不出编剧的功力。故事讲得四平八稳，好莱坞超过八成的编剧都可以做到这样的程度；而对人物雕刻的缺乏更是让电影丧失了进一步提升的可能。”
听到恩斯特的评语，雨果却是不由想笑，因为这样的一个剧本和朗…霍华德的导演风格恰恰是完美结合，简单来说就是传统学院派，没有太多惊喜。
事实上，奥斯卡历史上有许多这种类型的作品，二十一世纪之后最有名的莫过于“国王的演讲（the。king‘s。speech）”，这个故事稳稳当当、规规矩矩，根本看不出编剧和导演的功力，男主角科林…费斯（colin。firth）精彩绝伦的表演值得一座小金人，但是最佳影片和最佳导演却绝对名不副实。
所以说，奥斯卡只是代表了一种类型的审美观点，而历史上没有拿到奥斯卡小金人甚至没有获得奥斯卡提名的经典佳作数不胜数。
恩斯特对于“阿波罗13号”的评语更是再准确不过了，这部作品的两位编剧小威廉…鲍尔斯（william。broyles。jr。）和阿尔…云尼特（al。reinert）赢得了奥斯卡提名之后都没有太多出色的表现，小威廉倒是出现在了“荒岛余生（cast。away）”、“不忠（unfaithful）”、“父辈的旗帜（flags。of。our。fathers）”等作品的编剧名单里，但他都不是主笔。
“不要告诉我你想要出演这样一部作品。”恩斯特依旧没有把“阿波罗13号”的剧本放下，还是在依依不舍地翻动着，“你现在不是正处于不断突破自我的阶段吗？选择这样一部保守又没有活力的作品，听起来真的是太糟糕了。”
雨果轻笑了一声，“我原本是想要问问你的意见，看能否增加一些细节，给几个主要角色更多发挥空间，不过……”雨果耸了耸肩，“我想你已经给我答案了。”
恩斯特却彷佛没有听到雨果最后那半句话一般，一脸嫌弃的表情，“这样保守的剧本如果要修改，那还不如重新编写，否则只会变成一个不伦不类的怪物。原本还算是不错的剧本，结果反而会毁了。”说到这里，恩斯特撇了撇嘴，“这样说来，至少这个剧本的编剧还是有自知之明，没有太过贪心，这也是值得嘉奖的。”
看着恩斯特坐在那里侃侃而谈，雨果觉得很是神奇，他和恩斯特其实也聊过好几次了，但却从来没有看过恩斯特如此专注、如此投入……如此热情的谈话，最重要的是，恩斯特始终都没有发怒，甚至还带了一些雀跃的神情。
正当雨果在思考的时候，恩斯特又主动开口说到，“也许你可以去看看’阿甘正传‘的剧本，同样是这种学院派主旋律的剧本，’阿甘正传‘的故事就讲述得比’阿波罗13号‘流畅，虽然人物描绘也略显单调，但至少形象鲜明，而且足够细腻。”
面对恩斯特的主动谈话，雨果哑然失笑，“嘿，恩斯特，我又没有打算撰写剧本，我只是想看看你手里的剧本是否有改进的地方罢了。”
“你为什么不能撰写剧本！”明明是一个疑问句，恩斯特却是怒目圆瞪地变成了质问句，“编剧和演员一样，这是一个没有门槛的职业，只要你愿意讲述故事，你就可以成为一名编剧。”说到这里，恩斯特脸上流露出了鄙视的表情，“当然，也不是所有人都能够成功的，要成为一名出色的编剧可没有那么容易。怎么讲好一个故事，又怎么把一个故事讲得更加生动，这是一门学问。”
恩斯特看着雨果脸上那无可奈何的笑容，明摆着就是在应付自己，火气一下就蹿上来了，“你为什么会想要修改剧本？你为什么会想要让角色变得更加饱满？这就说明了你也意识到，演员和编剧之间是有共通之处的，剧本里一些细节的改变对于演员塑造角色都是有帮助的，而演员对于角色的立体演绎也能够启发编剧。当然，这不是说演员就可以成为编剧，但至少演员应该是一名出色的剧本阅读者，你不能否认这一点！”
恩斯特的话语引起了雨果的重视，引发了雨果的思考，而恩斯特又接着说到，“你能够感受到剧本之中对人物描写的缺乏，你也能够意识到一些细小的改动就能够让故事变得更加完整，从这个角度来说，你就拥有成为编剧的天赋。”
恩斯特说完，愤愤地瞪了雨果两眼，但随即又发现自己似乎有些反应过激了，因为雨果根本就没有说什么，雨果完全就是无辜躺枪，这让恩斯特有些尴尬，犹豫了两下，声音在喉咙里咕噜噜地流转一圈之后，“当然，首先你是一名出色的演员，也许你对演技的敏锐触感，让你在讲故事方面也拥有了一定能力。我是说，也许你就拥有这样的天赋，尝试一些新的东西也没有什么不可以。”
恩斯特试图给自己刚才的举动寻找到一个合理的解释，但听在雨果的耳朵里，却衍生出了不同的意思。
第932章想法萌芽
恩斯特说的话是有道理的，雨果不知道其他演员是怎么样，就他自己而言，他希望将自己的想法注入角色之中，用自己的方式去理解角色，所以在电影拍摄过程中，他对于角色会产生无数发散思维，帮助自己表演的同时，其实也是对剧本的一个补充和延伸。
当初“肖申克的救赎”就最明显，虽然雨果与这个剧本擦肩而过，但他确实是对剧本提出了许多想法，和弗兰克…德拉邦特有十分开心的交流。之后，在“辛德勒的名单”、“低俗小说”拍摄期间，雨果在表演过程中，都对剧本产生了自己的交流。
在此之前，雨果其实对于编剧这一工作确实是没有太多想法的，但今天经过恩斯特一提醒，雨果却发现他还是被先入为主的观念所束缚了。
原本雨果认为，编剧并不是一件容易的事，他脑海里有数不清的电影，举一个最简单的例子，2014年第八十六届奥斯卡的几部影片他都看过，“为奴十二年（12。years。a。slave）”、“地心引力（gravity）”、“达拉斯买家俱乐部（dallas。buyers。club）”、“美国骗局（american。hustle）”等等，但问题是，他看过电影不代表他就可以把这些电影记录下来，这和音乐创作是一个道理。
一个电影剧本是由故事框架、思想内涵、人物角色、台词对白等多个方面构成的，雨果可以记得故事框架，甚至可以记得人物角色，但思想内涵却是无法抄袭的部分，台词对白更是许多剧本的灵魂精髓。
比如说“低俗小说”，这个剧本里浓�