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典型案例（3）
（五）电台情歌——《周末大放送》 李婵主持《感性音乐时间》的时候，我还不能接受她的声音，总怀疑她是如何通过面试的，她是我有史以来听过声音最有“特点”的ＤＪ之一。 喜欢《周末大放送》不知始于何时，现在已成了我最喜欢的节目了，周末有空时，一定收听，而少听一次又无大碍，适合现在的我。 点歌节目快成为我的最爱了，特别是坏心情的时候。吴继宏和张艺的节目听多了，难免感伤，以致心烦。李婵喜欢在节目里唠叨，对点歌的听众亲切热情，关心备至，有时还会和听众在电波里聊一聊，毫无点唱机的感觉。有时会在节目中说她感冒了病了，却不会带来病了的气氛，就像邻家姐姐的感觉。有时候，唐僧比祥林嫂可爱得多。 记得前年的“五一”，在浦口，面临专业的选择，又逢头疼病突犯，整天呆在宿舍，又不能做任何事情，每天中午听李婵的节目，特别是周末两天，两小时的点歌节目，是唯一能让我暂忘烦恼的良药。和室友们一起努力打热线，至今仍记忆犹新。 。 最好的txt下载网
只有与听众互动才能完成现代广播
中国的传媒长期以来扮演着党的“喉舌”角色，承担的是向受众进行宣传的任务，在党性原则和市场原则之间明显地向“对上负责”倾斜，受众意识较为薄弱。20世纪80年代开始了传媒的市场化转向，媒介的服务功能、娱乐功能和监督功能被逐步认识，受众在传播过程中的重要作用得以彰显。80年代末，始于珠江经济台的全国广播电台直播式、大板块节目的播出形式的变革，让受众第一次以“合作者”的身份参与完成一次广播节目的播出。当时，几乎每家电台都开播了热线电话，听众可拨打电话参与节目的话题讨论，采访某位走进直播室的嘉宾，在夜间谈话节目中倾诉，为亲朋好友点歌…… 北京音乐台开播之际有一档《幸运之星》的娱乐节目。在每天中午播出之时，曾经造成北京电话局512局和515局的瘫痪。据测试，同一时间，大约有15000个电话同时拨打北京音乐台的热线。可见热线电话节目的受欢迎程度。 广播变得不再高高在上，成为报纸、杂志、电视台等同样处于改革进程中与受众贴得最近的媒介。可以说，稍后报纸的舆情监督、电视的观众参与，都从广播与听众的互动中得到启示。 今天，从传播学的视境来看，广播对受众的关注是暗合了市场驱动新闻学的原理的。约翰·麦克马纳斯说：“为了多出售一些广告版面和时间，向受众提供一些能够吸引他们的内容，以保持和获得受众。当然，提供什么样的内容是由来自读者和观众的反馈决定了。”注重与听众的互动，归根结底，是为了让受众数字最大化。 不过，注重受众、强化互动，应是市场经济条件下各种传统媒介和新兴媒介的共同天职。但是，于音乐广播而言，与听众之间的有效互动，似乎更为突出。在当今的受传环境下，只有与听众进行有效互动，才算是完成了广播的传播过程。 朱立元的《接受美学》和张凤铸的《中国广播文艺学》，都对广播中听众的地位和作用进行了深入的分析。用他们的理论框架来观照中国的音乐广播，会生触类旁通之感。他们的理论可归纳为以下几点： 从“作品”这一概念看听众的地位和作用 按照接受美学的观点，只有当听众以音乐的方式去倾听音乐节目时，音乐广播节目才能作为真正完整的音乐作品而存在，才获得现实的艺术生命。音乐广播作为艺术品种，只有对能够通过听觉来欣赏他们的审美感知来说才有意义。听众的欣赏活动将音乐广播不同于其他艺术活动的潜在特质臻于实现。 正如马克思所说：“……对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证，也就是说，它只能像我的本质力量作为一种主体能力自为地存在着那样对我存在，因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。” 从创作流程看听众的地位和作用 听众的接受活动将反馈到创作活动中去，起到刺激、补充甚至指导创作活动的作用。大量的听众收听情况调查、听众心理研究，从来就是广播工作决策的重要内容。音乐广播作为一种运动状态而存在，创作者、节目本身及听众，三个环节缺一不可。就音乐广播的存在方式来说，三个环节中最重要的还是听众。广播作为一种极为大众化的传播媒介，节目的审美效果，除了靠DJ的音乐素质、文学修养和技术熟练程度，还要靠听众的检验。音乐广播创作中的一切努力都只能为了一个目标——符合听觉艺术的审美特性，创造良好的听觉审美效果。 从“艺术生产”的角度看听众的地位和作用 音乐广播从生产到消费的过程，也就是一种社会交流过程。马克思曾为我们总结过生产和消费的同一性，听众于音乐广播节目的创作互为目的、互为动力、互相创造出对方。音乐广播节目的创作在于满足、指导、培养听众的审美需要与审美能力，而同时听众的需要与审美力又在规范、指引、培养着DJ们的创作方向与艺术素质，二者相互作用，最终成了独特的艺术品类——音乐广播节目。 txt电子书分享平台
互动的方式
现代科技的昌明为人与人之间的沟通提供了很多方式，而时刻与高新科技保持步调一致的音乐广播也获得了更多可以选择的互动手段。从与节目播出的时间步调上来看，音乐广播节目的互动大致可分为两种：同步互动和异步互动。 同步互动 （1）热线电话。节目一边运行，互动一边展开。听众拨通电台的热线号码，便可参与到节目之中；点歌、讨论话题、反映舆情、深夜倾诉、参与采访，内容可涉猎音乐广播的各种节目类型。其优势在于：及时、新鲜、有说服力；其劣势在于：DJ较难掌控参与电话的节奏，表达不清或者没有代表性的电话会对其他听众的收听情绪产生波动，甚至DJ对电话的内容无法过滤。好在现在不少电台已使用延时器，宁愿用听众收听与实际播出时的6秒的时间差，换取节目的安全播出。 （2）请听众进直播室。此种方式能避免热线电话可能产生的失控状况，并对其他听众产生“连带”的心理效果：我有兴趣也可以走进直播室。但如果走进直播室的听众选择的话题无趣，或口齿不清、表达不顺，会对节目的播出效果大打折扣。 （3）见面会。DJ与VJ的区别，显然在于一个出声，一个露脸，有人便认为DJ的神秘感是广播人弥足珍贵的财富。而事实上，在一个注意力经济时代，DJ“养在深闺人不识”的古朴存在，已经遥不可及了。在必要时，DJ需要走出直播室，与听众面对面的互动。这是提升DJ美誉度和知名度的最好方式。但见面会之类近距离的人际沟通，需要DJ待人接物的得体、遇到突发情况的机变。 （4）调查座谈会。这是较为传统的互动方式，邀请一些听众与DJ座谈，调查听众对节目的听后感，对DJ主持风格的评价，甚至一些电台据听众座谈会发布收听率调查报告。此种方式比较正式，但耗时耗力，现今已不多用。 异步互动 （1）来信。这是人类最古老的交往方式之一，但对音乐广播而言，却是最稳妥的互动方式。它可以让听众字斟句酌，主题集中，文字也较为畅达；DJ在选用时较易实施把关人的作用，对来信进行编辑处理。唯一不足是时效性稍弱。 （2）网络BBS。与来信相比，在DJ主持的节目的网络BBS中发帖进行参与，可以更加便捷、迅速。同时，来信如果不经DJ处理，便没有了阅读功效，但BBS中的发言，即便被DJ忽略，也会有被其他网民阅读的可能，并形成公开、畅达的讨论。 （3）短信。短信在中国的迅速发展，已让传播学者们惊呼：“第五媒体到来了！”在2003年非典盛行之时，在传统媒体一致失语的情况下，短信发挥了前所未有的强大力量。在音乐广播中，借助SP商开发短信业务，已成为不少音乐广播新的经济增长点。利用短信互动，DJ同样可施展把关人之作用，把不适合公开播出的参与内容拒之门外。但由于一条短信本身字长不超过70字，因此，以短信进行的互动会使节目的节奏明显加快，互动内容较少回味余地。
名人访谈节目
名人访谈节目，顾名思义，是指DJ在直播室对音乐界的知名人士就某些话题所进行的谈话类节目。时间长度依据节目状态从30分钟至60分钟不等，并根据节目的需要辅以听众的参与、音乐作品的欣赏等不同的表现手段。 从系统论的视境来考察音乐广播，将会发现它是一个具有开放性特征的动态系统。它由音乐家创作的音乐作品、DJ的主持、听众的反馈、广播传音、发送、传输等要素有序结构而成。音乐广播节目系统是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的性质，即亚里士多德所说的“整体大于部分之和”。音乐广播节目这个系统中的各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上，起着特定的作用。要素之间相互关联，构成了一个不可分割的整体。 对DJ而言，采访、写作、编辑、制作、播出，各司其职，但环环相扣，且不可或缺。强调某一环节重要过其余，多少显得书生气。但是，因为集上述诸多环节于一体，其名人的轰动效应、纪实性的传播方式、还原真实话语的传播追求，对DJ业务素养的要求更苛刻、更全方位，尤其是采访、写作与编辑的三重控制，使得名人访谈节目成为最考DJ功力的节目类型。
主持人的心理塑造（1）
从心理学的角度看，名人访谈节目是在DJ和被访名人之间，在他们与听众之间进行的一种交流。这种节目形式运用得好，可以提高节目的收听率，调动听众的参与，塑造良好的DJ形象。但是，成也萧何败也萧何，不少名人访谈节目离预计的传播效果差距甚远，被访名人不来情绪，听众听来味同嚼蜡，DJ自己也疲累不堪。究其原因多种多样，但关键一点是DJ常常忽略了心理塑造。 “实践证明，任何形式的访谈都吸收了许多世纪以来人类交际的经验，包括：交谈、倾听他人诉说、为心理障碍者提供建议等等。这意味着，在访谈、心理咨询和心理治疗之间并不存在着不可逾越的鸿沟，相反，它们之间有许多的共同点。”但是，DJ的任务要比一般的心理医生艰巨得多，因为他面对的不只是一个名人，还有数不清的听众。这无数的听众既是无形的，他可能是所在电台发射覆盖范围内的任何一个潜在听众；也是有形的，他可能随时拿起电话拨通热线，或通过新兴的沟通手段如DJ的BBS讨论版和QQ参与到节目中，发表对话题的看法，采访自己感兴趣的名人，实现真正意义上的传者与受者的互动。因此，DJ的文化积淀、独特个性，甚至为人处世的态度，都直接影响到访谈节目的传播效果。 在进入直播状态后，DJ对被访名人所持有的态度往往对节目的顺利进行有着至关重要的作用。心理距离太远，无法与被访名人形成顺畅的人际交流，从而无法获得自己想要的讯息，甚至可能使交流陷入僵局；心理距离太近，失去了一问一答之间的正常张力，听众会轻易形成逆反心理，也达不到预计的传播效果。建立在充分准备基础上的不卑不亢，有所坚持的礼貌谦让，是做名人访谈节目的主持人应具备的健康心态。李静和戴军主持的《超级访问》虽然很热闹，但看过就忘，鲜有回味，是因为主持人与被访者之间的心理距离太近，彼此之间太过熟悉，做节目要有“聊天”的轻松氛围，但直接把聊天搬到荧屏上，也是“过犹不及”。陈鲁豫的心理状态营造得较好，她与嘉宾保持着礼貌的距离，从表情到眼神都可看出她经过了精心设计。“刚开始鲁豫给自己定位时，要求自己要与嘉宾有距离感，不能流眼泪。开始时她确实是这样做，有时眼圈一红，她就马上换个角度，不让镜头录到”。但是，也有例外。2003年7月26日，《鲁豫有约》播出了对豫剧名家常香玉的专访。当听到一位80岁的老人讲述自己的爱情故事时，陈鲁豫在镜头前哭了。听众没有觉得主持人喧宾夺主，反而觉得那是一种真性情的自然流露。当然，这种偶然的“失控”，一定是偶然，不能成为习惯。 健康心态的建立，将有助于提高DJ语势引导的谈话组织能力。访谈节目的现场往往会出现三种语势：优势语势、劣势语势和中性语势（即沉默或模棱两可的话语）。面对某一话题，当被访名人处于优势语势，即DJ与被访名人持有相同观点时，DJ应把节目的篇幅留给被访名人，不可喧宾夺主；当被访名人处于中性语势时，DJ要充分尊重被访名人，不要咄咄逼人，锋芒太过；值得注意的是被访名人的劣势语势。劣势语势不单纯指少数人的思想，也不一定是真理，而是“表达出来易受攻击和误解的思想”。当被访名人的观点与DJ相左时，主持人要明辨两种状态：一是被访名人的观点有可能与大众的道德标准和审美情趣相悖。此时，DJ要及时表明自己的立场，扮演好媒体“把关人”的角色，不要让节目产生负效应。一是被访名人与DJ仅仅只是审美旨趣上有异。此时，DJ只需扮演好倾听者的角色即可，鼓励被访名人坚持己见，以避免众口一词、千篇一律，允许多元的存在，节目才会丰富多彩。而且，访谈节目听众的注意力毕竟不在DJ，而在被访名人。所以，对现场语势流向的引导要求DJ能在一种随意的畅谈中体现出来，从而使这档节目的主旨都能鲜明地突显。陈鲁豫较受议论的一档节目是她与璩美凤的对话。有人认为陈鲁豫的提问高高在上，态度凌驾于被访名人之上，缺少起码的同情心。但我以为，这一档节目虽然陈鲁豫提问方式过于尖锐，缺乏迂回，但这恰恰是面对独特的“这一个”不得不采取的方式（因为璩美凤自己做传媒多年，很善于抵挡记者的提问）。更重要的是，璩美凤与以陈鲁豫为代表的绝大部分女性的价值观完全不同，陈鲁豫的心里有自己的“底线”：要让璩美凤意识到她的行为与大众的道德情趣之间的差异。 案例二 陶喆是个非常擅长接受采访的歌手，思维缜密，表达清晰，异常聪明。在对陶喆的采访中，DJ话虽然不多，但无论是优势、劣势还是中性语势，都把握住了谈话场的语势流向。 〔题头〕 在这新旧一天交界的时候，各位好，我是李强，欢迎你收听我们今晚的《乐人谷》节目。刚过去的这一天是周末的黄金时间，不知道你做了一些什么，此时你回家了没有，在回家的路上或者是你现在已经在家看看电视、看看书、听听广播。今天晚上，陶喆再次来到了我们的《乐人谷》节目当中。 陶：嗨，大家好，李强你好！ 李：David你好！ 陶：很开心来到这里。 李：一年多不见了。 陶：对，其实好像还不到一年呢。如果我没有记错的话，我应该是去年的11月来的。所以，快到一年了。
主持人的心理塑造（2）
李：还不到。头发剪短啦？ 陶：头发短了一点，颜色不太一样。 李：为什么会作这样的一个选择？其实我觉得上一次戴着那条绿色的围巾感觉很好啊。 陶：其实这次我可能换个造型吧，对我来讲有时候也是在造型上面希望舒服。可能那个时候很多人都跟我讲，你的头发都要盖住你的脸了，看不到你的脸，盖住你的额头了。所以这次就选择把它剪掉啦。 李：看上去更精神，比上次要好一点。那这次来南京带着一个重头戏，那就是要向南京的歌迷来推荐你的一张新唱片。这张唱片在今年夏天的时候我们已经通过各种各样的途径能够听到它。这一次，我们能够和陶喆来聊聊这张唱片，我觉得还是有很多话题是可以去展开来的。 〔歌曲《今天不回家》〕 李：刚刚的那首歌叫做《今天不回家》，很多人都说在电台当中能够听到这首歌，通过网络也可以听到这首歌，可惜的是在内地正式出版的两个版本的专辑当中都无法听到它。 陶：对，无法听到。 李：是不是你写的时候大胆了一点？ 陶：我觉得可能在取名字的部分，可能他们看到了歌曲的名字《今天不回家》，就觉得这个好像是很耸动的歌，应该是不良风气或者是怎么样吧，其实一点都没有啦。 李：那你写歌的初衷是什么？ 陶：这首歌可能的确是和社会有很大的关系。我觉得这几年因为是有这个机会跑了很多城市，发现现在每一个城市呢，无论是从洛杉矶到上海还是南京，到新加坡到北京等等，所有的事情都变得非常的快速。然后有非常多的资讯，可是这些资讯的流动并不代表人能好好地去吸收这些资讯，然后造成我们旁边其实有非常多的诱惑，我觉得其实这种诱惑往往会使人迷失了自己，因此就有《今天不回家》。这样的一个主题在我的歌里也是常常出现的，从《小镇姑娘》到《找自己》等等，都是一个一直在重复的主题。 李：我已经逐渐地老去，对于一些新的歌手已经比较难以很快去接受，