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烈举起酒杯，一饮而尽。
这是实话，从黄垒的身上，苏烈真的学到了很多东西，特别是在表演上。怎么给演员讲戏，怎么分析角色，这些都是一门学问。
“合作可以，不过下回没片酬我肯定不干啊！”黄垒将酒喝干，哈哈笑道。
说完，他看着苏烈，非常认真地道：“《似水年华》七月份开机，到时候来给我当副导演怎么样？”
他知道苏烈的能力，要是苏烈能够加入《似水年华》剧组，肯定会成为一大助力，自己做起事来会省心很多。
“黄老师，谢谢你给我这个机会，不过确实没办法，之前就答应管琥导演了，暑假去《黎明之前》剧组帮忙。那片子剧本是我写的，我比较熟悉，而且制片人也是《信号》的投资人，我肯定得去！”苏烈实话实说道。
黄垒听到这话吃了惊，《黎明之前》是天马影视的重头戏，导演管琥，演员包括陈道明在内的多位大腕，没想到剧本竟然是苏烈写的。
难怪张卫国会投资《信号》，原来是因为这个！
“不过你可欠我一次啊，我可记得，等以后有机会，我随时找你要账！”黄垒笑着跟苏烈开起了玩笑。
“好，我记得，绝对不会忘！我们再喝一个！“
“好，干！”
跟黄垒喝了几杯，苏烈来到摄影组的地盘。苏烈看了看高旭，还有庞协等人，对着大家点了点头，笑道：“这些天，辛苦了各位！”
这些人都大四的学生，到外面的剧组去做事，一天一两百块是没问题，不过大家却选择《信号》这个没有一分钱收入的剧组。
这让苏烈非常感激，也非常感动。
中国电影的情况非常糟糕，在这个圈子里充满了各种交易与肮脏，但至少还有一些人心中怀有梦想。
这是一帮对电影极度热爱的电影人！
高旭站起啦，狠狠的拍了拍苏烈的肩膀笑道：“看到这么热烈的场面，大家这么欢乐，这么团结，其实我挺遗憾的！”
“为什么？”
高旭轻轻一笑，只是话里却有点感伤的味道：“还有两个多月，就毕业了，不知道以后还有没有机会合作？”
听到这句话，苏烈一愣，目光从高旭的脸上移开，在郝艺，庞协，周周在内的所有人脸上扫过。
是啊，高旭大四了，就要毕业了！
不只是高旭，整个摄影组，包括灯光师庞协在内的所有人，美术组的郝艺，化妆师周周，他们都是大四的学生，马上就要毕业了。
人一踏入社会就得考虑生机问题，得挣钱养活自己，得考虑前途，考虑未来，考虑很很多的问题，而苏烈只是一个大一的学生，他能给大家什么呢？他能给的实在有限，因此下一部片子大家继续合作的可能性比较小。
只是这是杀青宴，这个时候不应该伤感，应该高兴才对！
人应该往前看，应该看到未来！
就算暂时不能合作，也没什么，等一两年后我会把大家都找回来的！
苏烈笑着拍了拍高旭的肩膀：“放心吧，大家都在这圈子里混，合作的机会多得是。说实话，你们做了这么多事却一分报酬没有，我真的很感谢。我也没有什么好谢的，不过我们《信号》一定会在国外的电影节上拿到奖，会拿到很多很多的奖！就让那些奖项来为你们送行吧！”
高旭哈哈笑道：“我相信一定能够拿到很多奖，这是我们的作品，是我们的心血。到时候我去剧组面试，我就把得奖名单往他们面前一扔，这就是老子的作品！”
“对，就这么办！”苏烈哈哈一笑，听高旭说到剧组面试，他想起一件事来，“对了，有一部电视剧叫《黎明之前》六月份开机，导演是管琥，他跟我是朋友，到时候我介绍你们跟他认识一下，进剧组应该没什么问题！”
高旭他们技术都不错，而苏烈是《黎明之前》的编剧，跟导演管琥，跟制片人张卫国都很熟，把他们介绍过去应该不成问题。
这也算是对大家的一点回报把！
《黎明之前》可是一部很受关注的大戏！高旭他们闻言都是一喜：“真的，那太好了！”
杀青宴气氛非常热烈，酒有一杯没一杯地喝。
到后来苏烈的舌头有些大了，董炫见状，就对周围的人道：“你们别围着灌苏烈啊，他真的快喝醉了。”
一听这话，立刻有人打趣她：“炫儿，你怎么这么紧张呀？是不是心疼了？”
董炫脸色微微一红，翻了一下白眼：“他跟我是老乡，是好朋友，我关心一下怎么了？”
“呦呦，老乡！”一阵起哄声音响了起来。
苏烈笑着冲董炫摆了一下手：“师……师姐，我……我没事！”
有人起哄道：“炫儿，要不你替他喝吧！”
董炫从地上提了四瓶啤酒，往桌子重重一摆，豪气十足地道：“好啊，我替他喝了，谁先来？”
第七十六章 剪辑和配乐
剪辑师作为电影不可或缺的一个组成部分，被圈内人称之为“幕后剪刀手”，他们不像大牌明星那般耀眼璀璨，但凭借着自己的双手与智慧，将杂乱无章的电影素材串成一部优秀影片，如一条迷人的珠链般呈现在观众面前。
他们是电影发展链条中，一股不可或缺且不容小觑的力量。日本著名导演黑泽明说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。
剪辑原本是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之后电影工业不断前进，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是才逐步产生了剪辑专业人员——剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
不过现在的独立电影人，还有很多艺术片导演还是喜欢自己剪辑，因为导演有自己的艺术风格和艺术追求，剪辑师未必能够充分理解导演的构思和设想。
这种导演和剪辑一把抓的人，在好莱坞被称为“连字符”。因为兼任剪辑师的导演往往会成为爱恨的牺牲品，他们会因为不喜欢而删掉某些有效的内容，却又抓住一些自己喜欢的镜头怎么也舍不得删去，而这些他们喜欢的东西又是电影惯例中必须删除的。
好莱坞深知这一点，最终剪辑权往往掌握在制片人手里，由专业的剪辑师进行剪辑，因为商业片必须考虑市场，考虑观众的感受，专业的剪辑师会站在观众的角度提供稳定和超然的观点。
在好莱坞不但普通导演如此，很多大牌导演也没有最终剪辑权，像雷德利－斯科特的《天朝王国》就被剪成了一堆狗屎，最终观众看完导演剪辑版才知道这原本是一部杰作。
其实好莱坞电影在正式公映前往往会有一个试映会，收集观众的意见。如果反应不好，评分低，那么影片就可能会回炉重新剪辑。昆汀的《无耻混蛋》在戛纳的时候反响并不好，回国后昆汀补拍了一些内容，并重新进行了剪辑，最终一片好评。
苏烈从前做过剪辑师，剪辑水平非常高，不过剪辑的时候他并不独断专行，喜欢看完样片，跟大家讨论之后再进行剪辑。
参与《信号》剪辑讨论的人除了陈子云他们这些导演系的，还有录音师孟珮葱。
后世的孟珮葱是张一谋的御用剪辑，《三枪》、《山楂树》、《十三钗》都是她的手笔。虽然片子毁誉参半，但在剪辑上却没得挑。
现在的孟珮葱虽然是录音师，但在讨论的过程中确实提出了不少独特的见解，表现出了极强的天赋。
如此人才去录音，确实浪费了！
其实对孟珮葱，苏烈是有意培养，自己的团队需要这样一位有天赋，有能力的女性剪辑师。
昆汀在成名前曾经说过，以后我找剪辑师一定要找为女性，这样我的影片才会被温柔的对待。苏烈也这么想，要是自己没空进行剪辑，片子则可以交给孟珮葱来剪。他可不想把自己的片子交给一个五大三粗，看起来跟黑铁塔似的粗鲁大汉来剪，他怕自己的片子被胡乱咔嚓了。
一番讨论下来，苏烈开始剪片子。他剪片子的速度本来就快，这一次《信号》的镜头非常简单，没有什么复杂的调度，更没有什么花巧，他剪起片子来更是嘁哩喀喳，就一个字——快。
孟珮葱看得目瞪口呆，低声问旁边的陈子云：“苏烈剪得也太快了，他不怕剪错啊？”
陈子云轻笑道：“很厉害吧，我们第一次看到他剪的时候都被吓了一跳！你没看他跟我们讨论这么久嘛，现在他脑子里已经有成片的效果了，他就是按图索骥！“
孟珮葱看了一眼身旁的苏烈，轻声感叹道：“太快了，我看几个小时就可以全部剪完，太厉害了！”
按正常顺序，在剪辑的同时，配音工作也在同步展开。而配乐人在电影开拍前就应该谈好，在电影拍摄的时候，配乐人还可能会现场采风，对相关的环境进行考察。
不过《信号》筹备的时间太紧，其他的事情忙得不可开交，配乐的事就放在后面了。
在剪辑完成的第二天，苏烈带着样片来到林海的工作室拜访。林海是张卫国推荐的配乐人，张卫国非常喜欢林海在《大明宫词》中的配乐。
现在的林海还没有后世那么大的名气，不过也在帮王菲，王力宏，那英，许茹云，老狼，叶蓓，高晓松，毛阿敏，谢小东等著名歌手编曲制作歌曲。
当然，林海的成就主要是在纯音乐领域，到现在为止他已经出来十多张专辑，包括跨界音乐，newage，jazz，新民乐等，在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。
而在影视配乐方面，他完成了对电视剧《大明宫词》的配乐，而他那首从此红遍了大江南北的《琵琶语》，则要等到两年之后的电影《一个陌生女人的来信》。
跟林海简单寒暄后，苏烈将《信号》的样片放给林海看，一边放，一边将自己的想法，自己所要阐释的东西向林海做详细的解释。
林海认真地听着，并不停在笔记本上做着记录，等影片放了三四遍，苏烈该讲的都讲了，他开始针对性的提出一些问题。他问得很具体，都是一些非常细的问题，涉及到电影的方方面面。
谈到最后，苏烈总结道：“《信号》长12分钟，事件上分为起因、经过、发展、高1潮，因此需要四首歌，每首歌大约三分钟，在事件上刚好符合剧作上的节奏。其实我对音乐没有太多的要求，音乐跟着人物走，人物内心低沉的时候音乐就低沉，人物内心快乐的时候音乐就快！”
林海知道苏烈想要什么，不过作为音乐家对音乐他有自己的理解：“《信号》基本没有台词，节奏很强很快，音乐是主要渲染情绪的点。电影的人物视角是在男主角这边，因此音乐要跟着人的情绪走。不过第三节，男主角找不到女主角的部分，我建议运用了声画对立的手法，男主角虽然为负面情绪，但音乐却用快速激昂的音乐，这样能反衬出人物内心的焦急与紧张！”
声画对立是电影配乐中相当高明的技巧，如果运用得好，会对观众产生强烈的冲击。比如《辛德勒的名单》中德国屠城的时候，配的是非常欢快的钢琴曲；《黑暗中的舞者》女主角被执行酷刑之前，唱的是一首充满希望的歌。
苏烈虽然属于音盲，不过声画对立还是知道，眼睛一亮：“林海老师，这想法高明啊，就按你说的来办！”
十天之后，苏烈再次来到林海工作室，这次他是来听音乐小样的。
苏烈需要的音乐是四首，不过林海却写了十二首，现在两人要做就是从这些音乐中挑选出最合适的音乐。
悠扬的钢琴声中，林海看着苏烈，神情非常的放松：“苏烈，你觉得这首钢琴曲怎么样？”
苏烈虽然没什么音乐细胞，不过好坏还是能听出来的，点头道：“前三分钟导演都在渲染男主角的悲惨孤独与人不合群的生活，为负面因素，音乐非常的贴合。”
林海按下了播放键：“再听后面几首！”
剩下的三首曲子也非常贴合剧情，第二乐章，男主角开始认识到了女主角，这是负情绪面变为正面的过程，音乐从此沉闷转为欢快。第三乐章，是男主和女主发展的过程，然后女主角被另外一个男的叫走，音乐从轻快变得非常的激烈。第四乐章，先是男主角找不到女主角，音乐有一点低沉，然后女主角出现，音乐变得非常欢快，将整个故事推向高1潮。
苏烈觉得整个配乐不错，点了点头道：“非常棒，不过第三乐章我觉得可以再轻快一点！”
“再听听另外四首。”林海说着将光盘取出，又放入另一张光盘。
音乐放完，林海问道：“怎么样？”
苏烈沉吟道：“前面四首钢琴曲感觉要好点！”
“还有四首！”林海重新放入了一张新光盘。
在音乐出现刹那，苏烈眼睛一下亮了，这是琵琶，后世林海红遍全国靠的就是一曲《琵琶语》，没想到这次也用琵琶来配乐。
现在的这个曲子虽然并不是《琵琶语》，却有某些相似的东西，非常的美。音乐声中苏烈缓缓闭上双眼，细细倾听。
悠扬的音乐声中，电影的画面出现在了苏烈的脑海中，他觉得自己好像就是男主角，生活沉闷，工作无聊，整个生活没有乐趣，然后他看到了对面楼的女孩，整个生活一下焕发出了光彩，人生也顿时充满了乐趣，整个世界都明亮起来。
难怪后世的乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，空灵、温暖、恬静、自然，太美了！
四首乐曲放完，苏烈由衷叹道：“真像白居易写的那样，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语！实在是太美妙了！”
林海问道：“就用这四首吗？”
这四首曲子让整个影片变得非常特别，有一种特殊的意蕴在里面。苏烈肯定地点头道：“对，就用这四首！”
音乐敲定之后，一切都变得简单起来。没几天的时间，《信号》的后期就完成了。
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第七十七章 不该去韩国啊
北电的放映室。
银幕上流动的光影中，一对年轻的男女正通过纸上的文字，进入无声的交流。
正在放映的电影，是苏烈刚刚制作完成的《信号》。
看片人包括张慧军这些学校领导，也包括谢非、王宏伟这些老师。
《信号》准备送到国外的电影节参赛，虽然北电的片子出国参赛不需要广电审查，但学校需要自查。万一片子的内容有**反社会的东西，不加审查就送出去参赛，出了问题学校负不起这个责。
影片放完。
放映室的灯亮了。
所有的人都站了起来，不管是学校领导，还是众位老师，都是一脸笑意，显然大家都对这部片子非常满意。
张慧军看着旁边谢非，笑着道：“谢非老师，你老先评点一下！”
谢非满意地点头道：“苏烈在色彩、构图上进步了，看得出这几个月是下了苦功的，这很难得！这部片子拍得不错，很独特，很有想法，思想性，艺术性，娱乐性，三性合一，能做到这一点不容易！不过在镜头衔接和调度上，应该再花一点心思，电影的语言上稍微平了一点，没有让人眼前一亮的镜头！”
苏烈赶紧道：“是，谢非老师，以后在这方面我一定多花心思！”
张慧军开口了：“苏烈，你们准备送去哪个电影节参赛？”
苏烈道：“准备先去韩国，或者日本的短片电影节，具体去哪个还没想好。”
张慧军点头道：“既然出国参赛，就要好好准备，不要到时候什么都不懂，给国家丢人，要是有什么困难，可以跟学校反映！”
苏烈点头道：“谢谢，校长！”
在制作后期的时候，苏烈他们就在考虑该去哪个电影节参赛的问题。从时间上来说，最近的电影节有两个，名字都叫亚洲短片电影节，时间都是6月中旬，不过一个在日本东京，一个在韩国的汉城。
两个电影节名字相同，日期相近，看得出两个电影节有竞争，或者说对抗的意思。
当然，苏烈他们对这种背后的东西不感兴趣，日本人韩国人喜欢掐就让他们掐，掐死最好，不过他们要去参赛又不得不考虑这个问题。
两个电影节对抗的意味很重，想一女两嫁根本不可能。要是两边都入围了，最终的结果很可能一个奖都捞不到。
从官网的信息来看，韩国的亚洲短片电影节成立比较早，成立于90年代初；而日本的要晚一些，成立于1998年。
2001年的网络世界远不及后来发达，虽然网上有两个电影节的官网，也有报名地址，但相关的信息还是非常少，大家不知道去哪个更合适。
好在北电留学生中日本人和韩国人很多，苏烈他们就找了一些日本和韩国留学生咨询。
虽然韩国留学生说韩国电影节牛，日本人说日本电影节更优秀，但一番咨询下来，苏烈他们对两个电影节的情况还是了解得比较清楚了。
日本的亚洲短片电影节创办于1998年，每年6月中旬在东京涉谷举办，包括竞赛单元和展映单元。日本的短片电影节一开始就定位为国际电影节，而且日本在世界影坛的影响力很大，出了很多大师级的人物，因此日本的短片电影节自成立以来就具有很高的影响力，2001