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刘林做了一个喝水的动作，放下并不存在茶杯，又将手里的文件夹放在桌上，然后拉开椅子坐下。他翻开文件用笔在上面做了一下记录，抬头看着苏烈，道：“苏烈，你好，我是邱明医生。我想你应该知道，下周你就要出院了，我想问你几个问题，首先，你今天感觉怎么样？”
不可思议的一幕出现了，陈子云将手搭在了苏烈的肩膀上，跟苏烈异口同声地道：“我感觉很好，医生！”
小品到处结束。
三个考官都愣住了，谁也没有想到陈子云竟然也是一个分裂的人格，除了刘林他们六个分裂人格外还有一个医生的人格，这个小品太不可思议，太妙了！
小品的巧妙不仅在于结局的颠覆性，而在于当你知道陈子云扮演的医生是一个分裂人格之后，再回想整个故事，你会发现更多可能性，比如整个事件有可能是陈子云为了夺得苏烈身体控制权的有意的设计，也有可能是为了离开医院做的设计。整个小品其实是一个庞大故事的冰山一角，顺着这一角会发现隐藏在下面的庞大躯体。
这样的年龄，能编出这样的故事来，真是不可思议！
口试的环节很快到来，王宏伟问：“苏烈，你们只有十分钟，可你们的小品却配合得相当默契，像排练过很多次似的，你们是怎么做到的？”
苏烈笑着解释道：“很简单，我的右手一直放在桌子上，通过手势的变化向他们传递信号，得到信号的人将手搭在我的肩膀上，开始表演，而我马上进行配合，其实整个表演有点像双簧表的意思。”
王宏伟点了点头，道：“我感觉你是一个相当冷静的人，那你为电影做过什么疯狂的事吗？”
确实如王宏伟所说，苏烈虽然名字里有个烈字，但并不是一个急躁的人，没有干过什么出格的事，他想了想，道：“我觉得我长这么大，最疯狂的事就是来考北电了。”
王宏伟的脸上有了笑意：“你喜欢谁的电影？”
苏烈回答道：“黑泽明。”
“你喜欢他的哪部电影，谈谈你的看法。”
“最喜欢《七武士》，这部电影人物的出场设计得特别巧妙，通过人物的出场就清楚的勾画出了人物的性格。我喜欢电影里的构图，特别是关系镜头的处理，通过人物站位，高低变化非常准确的表达出谁强谁弱，谁是核心，谁是边缘人物。比如在表现菊千代与其它武士们的关系上，就出现了多个刻意将菊千代与武士们分开距离的镜头，暗示了武士们对菊千代身份的怀疑与对其武士身份的不认同。”
“欧洲的导演有喜欢的吗？”
“喜欢的挺多，如果要选一个的话就选戈达尔吧！”
王宏伟的目光闪了闪，要是其他考生说戈达尔，他肯定会认为这学生在装逼，戈达尔的电影深奥，难理解，一向是假文艺青年的装逼神器，但他相信苏烈应该不是这样的人：“哦，喜欢戈达尔，戈达尔的电影可不好懂，你确定自己能看懂？”
苏烈神情淡然地道：“我不知道你说的看懂是指什么，是指电影里故事来龙去脉，还是导演要表达的思想。如果是这些，我真不一定看懂了。不过我看他的电影看的是他的调度、空间、光线等等技术方面的东西，我觉得这些才是自己应该关注的。”
三位考官赞许的点了点头，北电很多学生在学习的过程中，看必看“经典”，言必称“大师”，但这些人往往关心大师的经典作品的思想、意念、内涵及一些形而上学的东西，却忽视了影片所用的手法。其实大师的思想是模仿不来的，而大师的手法可以通过分析、看片学到手。
这个苏烈真的很聪明，知道该学什么！
短暂的沉默后，王宏伟右边的考官问道：“如果将来你做导演，你想拍什么？”
苏烈想了想，道：“我在《科幻世界》上看到了一篇叫《流浪地球》的小说，我很喜欢这个故事，如果可能，希望有一天能把这个故事变成真实的影像。”
“为什么，这个故事有什么特别的地方吗？”
苏烈解释道：“首先是故事特别精彩，太阳即将毁灭，人们在地球上装上发动机，让地球载着大家逃离太阳系。很多作家在写悲剧的时候，总喜欢把故事写得很惨，哭天抢地，生怕别人不知道有多惨似的。这篇小说的作者没有把故事写得特别悲，反倒是有一种不屈的精神在里面，更重要的是有悲悯情怀在里面。痛苦容易悲悯难，不管是文学也好，影视也罢，应该有悲悯意识，应该有同情心，我喜欢这个故事，希望有一天能把这个故事变成真实的影像。”
三位考官看向苏烈的目光完全不同了，悲悯意识，很多名导演都没有，此刻却从一个学生的嘴里说了出来！
当面试结束，苏烈他们这一组考生走出考场后，王宏伟内心依然有些激动，用不容置疑地语气道：“这个苏烈我要了！”
王宏伟是这一届的班主任，作为班主任要哪个学生，不要哪个学生他有拍板的权力，而苏烈的表现实在太抢眼了，这样的学生哪个老师会不想要。
两个副考官都笑了：“老王啊，这次你可是发现千里马了！”
（大哭三声，终于从女站改回主站了，明天开始，每天两更。苏烈的小品是根据美国短片《深藏不露》改的，杜琪峰的电影《神探》创意应该就是来自这部短片。顺便求收藏！）
第五章 几家欢乐几家愁
“放榜了，放榜了！”有人喊了一声，教学楼前的人群就像回巢的蜂群似的，呼啦一下全部围了过去，等着看榜。
因为正赶上大风，工作人员在如何才能使榜单粘到墙上下了很大工夫。最终通过稳固底板，先用大力胶固定榜单四边，然后再在中间表面上粘上至少三道胶带，以及再钉上图钉等办法才搞定。
参加复试的人比初试少了很多，这次学校没有拉警戒线，榜单前挤满了人，闹哄哄的。榜上题名者有人欢呼，有人仰天大笑；而失败者有人大骂黑幕，有人低声哭泣哭泣，几百名学子在几分钟内便演奏出了一曲悲喜交加的乐曲。
在哭泣的人群中，苏烈看到了跟自己同组的李秋月，她正抱着母亲哭泣，而她的母亲则不住的安慰着。
苏烈为她感到遗憾，但并不同情。导演系报名的考生1600多人，最终只录取12人，只有足够强大才能过关，没考过只能说水平不够。
当初苏烈落榜的时候，愤懑过，也骂过北电有眼无珠，只是后来当他真正踏进电影圈，回头看才知道自己的水平有多低。
但这一次，他相信自己绝对不会输！
苏烈顺着人流来到了榜单前，按着考号的顺序一个个往下看，很快看到了自己的考号，也看到了紧挨着自己的陈子云的考号。他又前后扫了扫，他们那组的8个人有5个进了三试。
十四年前，苏烈所在的小组全军覆没，一个进三试的都没有，而现在一切都改变了，全新的未来在招手。
这一刻，苏烈感觉就像三伏天喝下一罐冰镇汽水，一种前所未有的畅快感流遍全身，他握紧了自己的拳头，仿佛把未来牢牢地握在了手中。
“苏烈！”有人拍了苏烈的肩膀一下。
苏烈回头一看，是跟自己的同组的陈林，笑着点头：“刘林，恭喜你过关！”
刘林满脸喜色，谦虚地道：“都是你的功劳，小品编得太棒了，我们这组竟然有五个过关。走，办三试的手续去，说不定我们还能分在一组！”
苏烈点头道：“希望如此，走吧！”
在报名点用一百块换回了三试的准考证，苏烈跟刘林道了别，正准备离开，突然看到黄波低着头往前走，当即喊道：小波，小波！”
苏烈喊了两声，见黄波没反应，还埋头往前走，就抬高嗓门大声喊道：“青岛小波，青岛小波！”
黄波这下听到了，抬起头看到了苏烈，笑着走了过来：“是你啊，苏联！”
苏烈一头黑线，苏联那是人名吗，纠正道：“是苏烈，烈火的烈，不是苏联，苏烈已经嗝屁很多年了！”
黄波笑道：“苏烈苏联听起来差不多，你看榜没有，怎么样？”
苏烈点头道：“托你的福，榜上有名，你怎么样？”
黄波叹了口气道：“托你的福气，榜上无名。”
这个结果早在苏烈的意料中，黄波考上表演系的可能性几乎没有，只是一时间他也不知道该怎么安慰黄波，苦笑道：“怎么把我说得跟灾星似的？”
“开个玩笑，不过我真的没过！”黄波笑了一下，不过那笑容有些苦涩，“我演过电影，演过电视剧，跟陈道明这样的大腕合作过，管琥导演也说我有表演的天分，本以为自己是十拿九稳，没想到连二试都没有过。”
苏烈对黄波的经历比较了解，没听说他跟陈道明合作过，有点奇怪：“你跟陈道明合作过，什么片子？”
黄波叹了口气道：“不是电影，是一部电视剧，叫《黑洞》，今年年底会在电视台播出。我来考北电跟这部电视剧有很大关系，本来有一个导演对我在《上车走吧》的表演比较欣赏，准备找我演男一号，但看了《黑洞》，却十分失望，我就失去机会了。”
苏烈明白黄波为什么来考北电了：“你的选择是正确的，这个圈子其实很小，你演好了有人知道，有人不知道，但要是你演不好，很容易被别人知道，要想出头只能靠演技说话！”
黄波呼了一口气道：“是啊，只是没想到二试都没过，看来我是小看这个考试了。这次回去得好好准备，争取明年考上。”
苏烈觉得凭黄波的条件想考上北电表演系有点难，沉吟了一下，最终还是实话实说：“说真的，我觉得你明年恐怕也很难考上。”
黄波本来就受了打击，听到苏烈这么说，眉头一皱，有些不快地道：“怎么，难道你觉得我不适做演员？”
苏烈没有回答他的问题，而是换了一个角度进行解释：“几年前有一个叫黄晓明的考生考北电，老师让他展示形体，他做起了广播体操；让他表演‘捉蛐蛐’，他说，我们那里没有蛐蛐；让他表演打人，他非常认真地说，我不打人，打人不是好孩子；让他唱歌，结果他不时的走音和破音。你觉得那个叫黄晓明的能考上吗？”
黄波觉得这种水平要是能考上的话，是个人都能考上了：“当然不可能！”
苏烈摇头道：“当时很多老师都说那个叫黄晓明的考生像一块木头，但主考官崔新琴却说，他的脸就值300分，他天生就是吃这碗饭的，即使是木头，也是一块美丽的，可造就的木头，就这样黄晓明考进了北电表演系。”
黄波明白苏烈的意思了，不过他很不服气：“我长得确实不是很帅，但起码我很有特点。当演员也不一定要特别帅吧，葛优、姜文、王志文长得跟我差不多。”
苏烈同样黄波的观点：“我说过你有当大明星的潜质，这不是信口胡说，你长得有特点，你的脸很容易让人记住，而且有一种天然的幽默感，这是很多演员都不具备的两大优势，求都求不来的。不过北电表演系喜欢帅哥美女，你要考进去太难，其实要学表演不一定要进表演系，完全可以曲线救国，你可去考配音系！”
走曲线救国道路的演员挺多，张静初、汤唯考不上表演系，于是曲线救国考进了中戏导演系，最后还是成了大明星。当然中戏导演系跟北电导演系不一样，中戏的导演系是表导混合，而北电是单纯的导演。
黄波指着自己的鼻子道：“我这么有潜质的一个演员，让我去做配音，你不觉得这不是浪费人才吗？”
苏烈没想到黄波还挺自恋，笑着解释道：“谁说配音系的人只能去配音了？《水浒传》看过吧，里面林冲的扮演者周野芒就是专业的配音演员，他演得不好吗？我建议你去考配音有三个好处，第一，你是歌手出身，声音很出色，气息很稳，考配音系对你来说非常容易；第二，你的形象并不出众，要想在影视圈出头就必须在别的方面必须比别人强才行。你刚才提到了王志文，王志文长得一般，为什么能红？就是靠演技和台词，王志文演戏的时候表情经常是波澜不惊，但他通过的语气的就能把人物的个性凸显出来，这就是他厉害的地方，而配音演员就是靠声音塑造人物，都拥有非常强的台词功夫，其实做演员只要台词好了，戏自然就容易演了；第三，你有登台表演的经验，有演戏的经验，有丰富的生活经历，缺乏的只是技巧，没有必要跟普通高中生那样学四年，这太浪费时间了，而配音系只读两年，对你来说是最合适的。”
这番话听完，黄波好似拨云见日，落榜后的阴霾烟消云散，他觉得自己简直是为配音系而生的，拍了拍苏烈的肩膀，感激道：“谢了，兄弟，要不是你指点，我明年再考表演系估计还是没戏！”
苏烈说这么多，要的就是这个效果，笑着摆看摆手道：“我们不是朋友嘛，有什么谢不谢的！”
黄波一拍手，道：“说得没错，我们是朋友。既然是朋友，为了庆祝你通过二试，我们找个地方喝点，怎么样？”
“今天就算了，我还得为三试作准备。等三试考完我来找你，我们喝个痛快，怎么样？”
“行，就这么定了！”
苏烈和父亲苏志强刚走进宾馆的大堂，看到住在自己隔壁的考生王俊威和他父亲背着包正在办退房的手续。
王俊威看到苏烈，冲他点了一下头，问道：“怎么样？”
苏烈微微点了一下头，道：“过了，你们这是要走吗？”
王俊威眼里露出羡慕的光来，叹了口气道：“恭喜你，我中戏和北电都落榜了，不过我不会放弃的，我明年还会再来考！”
苏烈没看过王俊威表演，不知道他的水平怎么样，不过王俊威跟黄波不同，王俊威长得不错，没过关问题应该出在表演上。苏烈帮不上什么忙，只能鼓励道：“加油吧，考北电中戏有时候得看运气，说不定明年就能考上！”
“恩，再见！”
“好的，再见！”话虽然这么说，但苏烈觉得自己恐怕见不到王俊威了，因为他从来没听说过有一个叫王俊威的演员。
第六章 三试
导演系三试分为两场，一场笔试考影片分析，一场面试考命题创作和问题讨论。
影片分析先是在北电的标准放映厅看片子，看完后回到考场开始写，有两个小时的写作时间。
标准放映厅的灯一黑，银幕一亮，电影的画面出现在眼前，一些男生的眼睛就开始放绿光了，甚至能清楚的听到吞咽口水的声音。
电影是安东尼奥尼的《云上的日子》！
这部电影被一些人当成涩情片来看，电影中好几个知名女星都脱了，苏菲－玛索更是正面全裸，很多人是冲着苏菲－玛索的躶1体去的。
这是大师的作品，苏烈不但看过很多次，而且做过拉片，当然苏菲－玛索的镜头更是反复拉过，他对电影的情节和镜头记得非常清楚，即使不看也能写出优秀的影片分析来。
不过北电让众狼们失望了，电影并没有播完，而是将第一个故事放了三遍，苏菲－玛索是第二个故事的主角，因此她没有出现在大银幕上。
电影放完所有的考生被赶回考场，开始写影片分析。
影片分析对导演系的学生非常重要，进入大学后还有专门的影片分析课。因为影片分析是对电影的规律进行分析、电影的手段分析。只有通过对优秀电影进行分析，导演系的学生才能逐渐寻找和建立自己的拍摄方式，进而成长为优秀的导演。
影片分析和影评不是一回事，很多考生写的影片分析要么是《看电影》的行文风格，要么是某个电影论坛的行文风格，要么就是报纸上发表的影评风格，把电影的故事内容复述一遍，然后发一通议论。这种所谓的分析是套话和空话，只是停留在表面，这种分析哪怕文笔在优美，辞藻在华丽，也是空的，没有干货。
真正的影片分析不能泛泛而谈，应该从主题、结构、人物、景别、空间、机位、光线、影调这些导演语汇来谈，只有把这些具体的东西分析出来才叫言之有物，这也是专业和业余的区别。
苏烈分析的重点放在了空间和机位上，因为安东尼奥尼是一个善于通过“空间”来构筑自己电影世界的人，安东尼奥尼电影的奥秘在于自我在空间里的位置，以及这种分裂的自我使得这个空间不连续、不相属和构成冲突，这跟好莱坞的电影有很大的不同。
在典型的好莱坞电影语言里，处理镜头调度必须遵守“轴线规则”。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
而“轴线规则”就是拍摄的时候摄像机必须放在轴线的一侧，在这180度的范围内设置机位、安排角度、调度景别。这么做的好处是保证被摄对象在电影画面空间中的正确位置和方向的统一，这最符合观众的欣赏习惯。
举个简单的例子，一男一女面对面的坐在餐厅靠窗的位置吃饭，那么这两个人之间就形成了一条轴线。在拍摄的时候镜头如果摆在餐厅内这180度进行拍摄，那么就得在这180内把这场戏拍完。不能在餐厅里对着两个演员拍几个镜头，突然把摄影机摆到窗户外去拍一个镜头，然后又跑来拍，这就违背了“轴线规则”。
摄影机越过轴线，跑到对面180度的范围内去拍摄，这被称为“越轴”，或者“跳轴”。这往往会造成观众视觉空间错位，给人一种突兀的感觉，让观众摸不着头脑。
不过在实