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番外九
《驴得水》这部电影受到了很大的关注度。
远超过了许辉之前的电影。
很正常，毕竟他现在已经是奥斯卡级别的导演，某种意义上说，他已经是滚滚级别的存在了。
如果换了其它导演，可能还要纠结会不会不上档次？
毕竟身份、咖位变了，如果再出手，肯定不能含糊。
所以，做大导演真的是一件痛并快乐着的事情，一方面你能享受到大众的注意力，可是，另一方面，大众对你的要求会提高。
基本上，拿了一次奥斯卡，他们会希望你再拿一次。
张一谋的《英雄》为什么会被骂的那么狠？
除了因为电影本身，更主要的是因为他是张一谋！
你想想连奥运会开幕式都能被人骂，还有什么能说的？
这其中不乏有组织的刷恶评！
还有，千万不能太把自己当回事！
陈恺哥《霸王别姬》后，信心满满执导了《风月》，然后折戟戛纳，不仅如此，电影还被禁了…
许辉可不敢做陈恺哥…
……
《驴得水》的故事缘来是一则未经考察的笑话：甘肃某个缺水的民办学校希望能养一头驴挑水，可学校经费紧张没有养驴的钱，于是校长便虚报了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴；当上级领导来检查，要见这位“吕老师”的时候，大家只能编造各种借口搪塞。
当然，这么赤果果的拍出来，肯定没法过审！
所以，剧本创作的时候把背景改成了民国，主题也由批判教育制度，引申到了对知识分子的批判。
一个好的创作者发现一个好的故事题材，就会尽量把故事中能够合理发展出的矛盾冲突推倒极致，因为矛盾冲突越极致，其表达的思想也就越极致，能反映出的人性也就越深刻；反过来，表达的思想也受故事的约束绝对不会脱离故事、脱离矛盾冲突、脱离人物逻辑，而借人物的口去硬生生地传达编剧导演的思想。
《驴得水》四位主角，孙校长、周铁男、裴魁山还有张一曼
铜匠还有特派员并不能算真正意义上的主角。
简单分析一下。
孙校长，他的梦想是开展乡村教育，他在贫瘠的高原始终干劲十足。他可以不在乎儿女傍身，投身教育，当强权来临时，他也可以不顾一切，牺牲同事甚至女儿的幸福去成全自己的梦想。所谓“成大事者不拘小节”可以他理解错了这句话，直接成了“成大事者，一味妥协”。牺牲一切，是勇气，把底线也牺牲了，是没骨气。
这样的演员，许辉当然觉得吴钢挺合适的！
裴魁山，他在刚开始，不计较一曼的过去，发自内心地欣赏她的可爱，觉得她的**是情调。到后来，他指责一曼的过去，发自内心地辱骂她的放荡，觉得她的**是轻贱。
他是一个以自己利益为导向的人，往往拥有双重标准。你让他得到，他觉得你好，你让他失去，他就恨你。
想了想，许辉觉得富大龙挺适合这个角色的。
签了人家三年，也没给啥好角色…
周铁男，典型的年少轻狂！
越崇尚力量的人，在更强的力量面前，越不堪一击。有勇无谋的冲动，在被子弹擦脸而过之后，变成了自以为聪明的懦弱。他不敢对有枪的大爷吱一声，却能够对佳佳大吼，那一段打入敌人内部的谬论可笑至极。
原本这个角色是要给老胡的，因为某些原因，老胡没能加入辉文，索性就把这个角色给了周易围…
张一曼，一个具有超前性观念的独立女性。性在她眼里是玩乐，在别人眼里是交易，亦或是契约。她可以做到拔无情，别人做不到。得不到她，就要野蛮地毁灭她。她过于天真，当理想国崩塌的时候，精神防线就容易被摧毁。
这个角色很有张力！
她睡服铜匠留下来拍照，利用自己的身体换取集体的利益，大家沆瀣一气，沉默不语；
铜匠的老婆寻过来闹事，为了集体，大家逼迫她站出来顶事；
铜匠为了报复她狠心的拒绝，看着她被骂、被打、被剪头发才满意，大家于心不忍却无能为力；
她在房里拼命地做着校服，做完了才寻死。
她不在乎钱、不在乎命，她只要能够在这所小学、这座小乌托邦里继续自在地生活，于是她一次次地维护集体，一路牺牲了自己的身体、真情、生命，又得到了什么？她倾其所有，最后一无所有。
人性的复杂在于每个人的底线不同。忍让逾越了底线就是懦弱，善良逾越了底线就是道德绑架，随性逾越了底线就是无情，正直逾越了底线就是强人所难，愚昧逾越了底线就是作恶。在《驴得水》里，好心逾越了底线，就会做出坏事。
这样主题深刻的作品，如果由大师执笔，绝对会成为经典！
许辉当然不算真正意义上的大师，可是好歹他也是电影导演，懂得电影语言和舞台语言的区别。
……
时间进入到四月。
《驴得水》在山*西开拍。
这部电影拍摄起来没什么难度，没什么大场面、特效镜头之类的。
炮辉也不太可能在剧组开炮任素汐、杨姿包括客串的桃红都不是他的菜…
杨姿扮演孙校长的女儿孙佳，桃红则客串了一把铜匠媳妇…
没什么可说的。
说说电影还有娱乐圈！
如果我们回忆一下2014年的国产电影，不带查资料的，2014年6月之前有什么值得一看的电影？
呃，《爸爸去哪儿》算吗？
好吧，不止是2014年，每年都差不多，除了个别年份有五一档大爆发，大部分的国产电影都是集中在后半段才开始发力。
谁也搞不清楚原因…
不过，辉文在2014年3月上映了《催眠大师》。
徐光头监制、主演。
《催眠大师》当然是不可多得的佳作，算是国产心理悬疑片史上最佳的水平，豆瓣评分7。8分已经说明问题，国产电影7。5分以上已属于值得一看的佳作，说实在的，如果这部电影由美国人主演，评分很有可能再上0。5分…
剪辑流畅，镜头到位，配乐也不错，看的出来是“真有诚意的片子”，故事没什么那好说的，第六感的带入，盗梦空间的设定，以及内地审核制度下“我绝不相信这世界上有鬼”的毫不意外的结局。
说实在的，当下的内地电影，评价是不是好作品，是否有诚意足矣！
徐光头自从《泰》、《无人区》之后，咖位明显上升了好几级，一线的演员，人气、号召力足够，《催眠大师》尽管题材小众，成绩依旧很亮眼。
接近三亿的票房成绩很能说明问题。
当然，导演陈政道立刻就被辉文签约，成了旗下的导演…
圈子里最近发生了一件大事。
文彰和姚笛见报了！
想当年，朋友圈各种流传文彰好男人的段子：‘文章说要给老婆做的50件事，不转不是男人巴拉巴拉’‘我从来没觉得我自己有多牛，我唯一觉得我最牛的事就是我的老婆叫马伊。’、‘每个家庭没有磕磕碰碰是不可能的，但我不能跟她大吵大闹，甭管你错我错，我就是认错。’
~（づ￣￣）づ。
这事情影响很大，有人说他和姚笛你情我愿，没什么可批的，绝对是马伊太丑如凤姐，所以被出轨了吧？凡婚姻破裂，马伊问题也少不了。
这特么叫什么逻辑？
你支持你家里姐妹去东*莞讨生活吗？
长这么漂亮，为什么不下海？
靠！
这夫妻俩的经纪人危机公关做得奇差无比，说想过普通人的生活。这就隐含了一个预设前提，普通人家的老公是可以在老婆孕期出轨的！
还有人喷踢爆时间的南都娱周刊，说什么不该曝光人家？
说媒体残害人家的生活，说为了销量不择手段。
南都娱乐周刊能不被收买，好不容易有节操了一次，你们还不满意？
所有指望着在娱乐圈找到爱情信仰和人生三观的朋友就像在av女优堆里找处女一样你们天真的有点儿假！
这事也给许辉一个教训，千万要谨慎！
嗯，他准备瞒一辈子…
甚至在新西兰买了一大农场蒙大拿大冷了，不适合居住。
番外十
《同桌的你》五一档上映，说实话，这部电影太模式化了，国产青春片法宝：早恋＋出国，顺便还有结尾的那句：我们都败给了现实…
话说文彰在《裸婚时代》里的那句台词可真是响亮：现实打败爱情！
广泛运用于各式国产电影里。
《前任三》、《后来的我们》归根到底就是一句话：现实打败爱情…
从这个角度讲，金鸡奖把最佳新人导演颁给文彰绝对是实至名归！
《同桌的你》第一稿剧本是矮大紧写的，背景是那个“冬天戴手套牵手都会脸红的时代”，更符合60年代的感觉。而且剧情设置过于残酷，结尾是男一号进监狱，女一号跳楼，男二号出家。
这样的故事当然更有味道，可惜，观众在朝着低龄化发展，年轻的观众人群越来越多。
八零后、九零后对特悲惨的故事普遍无感！
而且青春片哎，拍给八零后看的，当然要符合我们的时代感！
果断更换了导演、编剧，换成了八零后的导演…
这一点做的很对，电影项目成立的时候，首先要考虑面对的阶层，如果你想拿奖，那就往人性的路子上走，故事设置的越悲惨越好，最好主角是神经病，如果面对的是观众，那就别整那么多我们不感兴趣的东西。
王晓帅《闯入者》巨亏，他抱怨市场，抱怨院线，现实活生生把一个‘艺术家’逼成了祥林嫂…
回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》绝对不是一部普遍意义上的不错的电影，无论是演员的表演还是作品的逻辑、剪辑，充满了问题，但是它是很工整的结构形式！
以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、**、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春…
我们的观众在影院看到这玩意就够了！
在加上《同桌的你》传唱了二十年，矮大紧压箱底的东西，票房大卖可以理解。
这部片子，辉文出资百分之六十，主控发行…
……
我时常怀疑，我们的导演为什么拍不好青春片？
很多人跟我一一样，经常为了寻找一句话去看整部电影，比如天使爱美丽中：没有你良辰美景可与何人说；
又比如开往春天的地铁里：我不知道自己怎么了，我只是在这一刻突然很想她；
再比如王家卫的很多电影，《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》。
前两天看到了这么一句话：某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。
是来自《再见金华站》，豆瓣一搜，分数挺高，微电影…
再搜一搜导演，毕鑫业，出生于1990年1月18号…
啧啧，同样是姓毕的，某位磨了十二年给观众带来了一坨狗屎…
毕鑫业，代表作《一起同过窗》，《一起同过窗》我是知道的，本着对国产影视剧的深恶痛觉，一直没有勇气点开，看完《再见金华站》觉得，确实需要找个时间好好看一看了。
《再见金华站》是一个普通到极点的作品，估摸着整部作品的成本都没到一万，微电影嘛，又是毕业作品，可以理解。
讲述的故事也很简单：一个高三男生因为母亲送的闹钟每天早起，却因此偶遇了楼上一位同一中学的的女孩，男孩因此暗生情愫，在每天上学放学的路上逐渐使女孩对她产生好感，但在想进一步发展之时，女孩却为了学习而被迫搬家。
故事的**就是男孩当面读了自己写的诗，女孩微微一笑，扭头说了句‘喜欢’…
如果换了一般的导演，估摸着直接就安排一场吻戏或者牵手戏份，《再见金华站》没有这些…
男孩似乎受到了鼓励，直接蹦了起来！
你看，说了，就俗套了。
不说，反而有味道。
没有一丁点俗套、狗血的爱情，主题也很简单，却真正拍出了许多同类型青春爱情片所难以表达的，令人印象深刻的情感。
到底是什么使得本片如此有魅力呢？
可能就是最简单的青春感！
毕鑫业是一个好导演。
在整部电影中，那个住在他们楼上的女孩子没有说一句话，直到最后，影片的最后，才说了一句“喜欢”。
这让人想起姜文的《阳关灿烂的日子》，真不知道这个女孩子说“喜欢”的时候，究竟是确实发生过的事情，还是只是男主角想象中的样子。
海德格尔在《存在与时间》中，将时间划分为三个不同的状态，我们生活的当下时间，总是转瞬即逝，所谓的当下，只不过是不断成为过去的一个点而已。所以，去追问这个邻家的女孩到底有没有说过“喜欢”这两个字，有这个必要吗？
这些年影院里每隔一段时间就会刮起青春片浪潮，收割着80，90后流失在岁月里的来不及安放的心头之痒。但一阵又一阵喧嚣过去，除了叠加的失望之外，时代似乎也渐渐接受了这种迷离。难得的几部算得上好评的青春片，基本都出自台湾，对于大陆观众来说，清新的小口味是不错但总有种隐隐的陌生感。
《再见金华站》满满的诚意，我感动它愿意披那件趴着虱子的旗袍，它不华美，也不炫酷，但它真实。
姑娘全部的台词只有一句，但就这一句，分量最重。
“某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。”
很多次见到过这句话，显示来源于《再见金华站》，才让我对这部影片充满兴趣。
只是我并没有在影片里看到过这句。
但又有什么关系呢？
如果重新再来一次，我确定我还是会喜欢你，就像在暗夜里抬头看到星光一样喜欢你。
村上春树曾言，记忆终将是会淡去的，留在我们体内的只是滤去不美好之后的美好。生命“随年月淡去，随记忆老去”如何在喧嚣繁杂的世界里留下宝贵的记忆与故事，唯有我们的笔和影像。每一个影视创作者，终究都是一个造梦人，只为在大千世界留下你和我的名字。
对了，男孩写给女孩的诗是这样的：
这是个喧嚣的世界
我从未觉得安静过
他的繁荣
他的昌盛
带给人们却只是更多的疲惫
更多的抱怨
于是我捂住双耳
不去听他的疲惫
不去听他的昌盛
不去听他的繁荣
也不去听他的抱怨
于是我以为我的世界安静了
只是这世上总有那么一人
哪怕她不曾对我讲过一言一语
但我却听得到她的声音
（这段跟作品没有一点关系，所以免费…单纯看了《后来的我们》太失望了…烂片，垃圾，草特么，还我25块钱！）
番外十一
古人云读万卷书，行万里路。
伏尔泰说过，读书使人心明眼亮。
许辉是很喜欢读书的，身为导演，阅读量不够，是一件很尴尬的事情，有时候，拉投资，遇到了博览群书的金主，你要是跟不上他的节奏，就很难讨到他的欢心，金主爸爸也就不可能砸钱给你，那投资就泡汤了！
比方说金主爸爸说了一句‘我的感情像一杯酒。第一个人碰洒了，还剩一半。我把杯子扶起来，兑满，留给第二个人。他又碰洒了。我还是扶起，兑满，留给第三个人…’
你必须要接上‘感情是越来越淡，但是他们每个人，都获得的是我完整的，全部的，一杯酒。’
这句话出自七堇年《澜本嫁衣》。
知名度不算很高的一部作品。
其实，全中国每年出版接近20万册的图书，想要全部浏览是不可能的。
所以，需要根据掌握的情况大致判断金主喜欢的文学类型，然后拼命恶补。
导致许辉虽然读了不少书，但都是囫囵吞枣捡其中有意思的文字死记硬背，好拎出去装逼…
当然，这个时空不太一样，许辉没必要拉投资，一般都是投资人主动找他，他还不一定有时间见他们！
所以，他就有很多时间读书了。
刚好拍摄《驴得水》不怎么需要费脑子，按照电影语言一点一点拍呗，而且演员表现很好，尤其是任素汐。
将一个大时代背景下内心单纯、表面放荡的复杂角色演绎得让观众不仅不讨厌反而同情、怜惜、喜欢，这其实是件很难的事情，用力少了只剩下放荡，用力过猛显得矫情。
所以，不管杨小狐还是丫吖想要这个角色，许辉都拒绝了。
无他，单纯觉得她俩可能演不出那种感觉…
任素汐是个很怒的演员！
尤其是拍那场扇耳光的戏份，任素汐从2012年演《驴得水》话剧至今已经演了无数遍，每次都要经历扇耳光、剪头发这样虐心的戏份，有个数据似乎可以证实演员的不容易，话剧演了三年，她抽了自己1500多个巴掌！
还有，原版的剧情有一点小硬伤，张一曼这么个对性开放的姑娘居然因为头发被剪了所以就疯了？
许辉特意加了一句台词，就是她跟裴魁山之间的对话‘你别摸我头发，我妈说了，女人的头发特别重要！’
有意识的暗示了一下。
……
《不能承受的生命之轻》是一部很好的小说，米兰昆德拉的代表作。
识字的，总要读一本昆德拉吧？于是许辉选了这本…
事实上，昆德拉的作品阅读感不是很强，他的小说属于意识流，也就是那红故事性不强，偏向哲学的流派。
读昆德拉，与其说在�