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盆景，盆中的树桩在中国人眼里意味着什么？中国人为何喜欢盆景呢，余启明时常在想，在讲。读史让人心明，编写教材时的思考与探索，曾经的许多许久的课题，让他清楚地意识到：或随祖辈或为仕途、生计或世态变故，让从原本所生活的农村乡镇的人们流入城市生活，走进被高大坚固城墙包围的城里。他们远离了世代生生息息的土地，走进了青砖漫地、砖石木结构的楼堂馆所、走进空间挟小的民宅庭院和精巧别致的园林；历史的变迁在经历了土与火、油与气的时代，现代的“城里人”则生活在由整齐划一的柏油路和钢筋水泥制成楼房，刻意地栽种相同物种与种植形式的大小绿地组合而成，被叫座“城市”的空间里。人类在原始社会依附自然而生，在农业社会则是利用自然，在工业社会实施改造自然的行为，其结果造成了对大自然的破坏和人与自然的隔离。人们渐渐远离了人类千百万年生息繁衍的土地林木和山川河湖，在人内心在人的意识中仍存留地感知土地、树木、山野是人赖以生存和精神歇息的落脚处，是“落叶归根”的地方。在城市人的眼里，田野、山林、玉米地、稻麦田，树上的果、地上的桩稼成了难见的奢侈品一般，城里长大孩子不知盘中餐的由来，已为再平常自然不过之事。他曾在住家楼电梯轿厢里听到一个上小学的孩子问他妈妈：玉米是树上结的吗？他埋怨地望着年青母亲，也苦笑面对孩子的“天真”。这真实的故事，是在告诫社会：人离开土地的时间太长了，距离太远了。
他清楚地记得每当自已的盆栽、盆景作品完成时，那种或令人心悸般的颤动或因作品平平令人食无味的感觉，仿佛让他从艺术创作中触摸到了什么，像触到弱电流般的刺激，麻嗖嗖的让全身有了振奋的感觉。如果这“电感”的频率、振幅加大，兴许会对人有更强的感受，感受再扩大到……余老想到这，想说：人应送到农村，到山野去感受大自然的魅力，特别是青少年……他一下又想到三十多年前全国的知识青年上山下乡运动，切肤的感受让他立刻刹住了这乌邦托式的想法。正是学知识的年龄，怎么可能，当然干万别耽误了学业，那最好是能在中小学中开设盆景制作课。给他们讲讲生物、植物、肥料、山石、造景、技法及诗情画意的的创作理念，教他们为盆景动手修剪、缚扎、施肥、浇水……倒不失为个办法，学校建个盆景园，在里面让学生学生物、学园艺、学艺术。思维习惯性发散的余老是个脑子闲不住的人，他的率真与执着的性格令他一生辛勤，一件接一件的创意和作品的实施，一篇接一篇地写文章、一本接一本编著书藉，他为自己一生笔耕不辍地自称“老黄牛”，人的性格使然。书 包 网 txt小说上传分享
八十四
关于人与树与树木盆景与土地的遐想，让他记起这样的“历史”事实：在上个世纪九十年代初，在北京西二环路阜城门桥东北角，曾有一个只在周六日开放很有农贸市场氛围的花卉市场，在四城百姓中有很高的知名度。出名的原因是大多商贩是来自外省以河北昌黎地区为主的花农，他们以地摊的形式自产自销的方式，成为全市闻名的低价位。而且自育地栽，带着泥土砂石的花木个个很具“个性”的态势，更惹得看惯花卉市场大棚中千花一面且用人工基质组培花卉人们的格外珍稀喜爱。在花店、花市市场大厅，人们面对规整、格外娇艳又一尘不染的塑料盆瓷盆中的鲜花，人们都是彬彬有礼般地敬花而远之欣赏，不敢摸抚；在这里，买花人甚至可以拽过花朵放到鼻子下狠狠地吸气闻香，手抓着花木干上下左右地品头论足般地随意摆弄，把玩一番。在这里，听着花农乡音浓重的吆喝声，举扶着带着泥土的花木，闻着其中散发出花香、泥土的混合味道，这情景让他们感到发自心底的亲切。一种让人体味到在花木中、市场里弥漫的那种属于郊野才有的令人心旷神怡的气息。人与花木与花木带来的泥土溶合着，体味着其中独有的气息。这气息带给人魂牵般的欲念，让他（她）们每到周六日就总想去逛一逛，既使家中阳台己充满，再没有放花草的空间，也仍是脑管不住腿，腿随着心般地遛达着来到这里放松、愉悦一下自己。当然这其中还有那些卖花木人豁达而少商人性格的交易方式，买卖双方都是在愉悦中成交。遇到难缠的老妇人买花，卖花的老乡总是笑吟吟满口乡音：“拿去。”，于是老妇人笑吟吟地接过花，也回敬道：“下回还买你的”。市场的气氛着实的让人惬意，难怪生意越作越好，市场越作越大，远近闻名成为京城一景。现代社会为追求人与自然的和谐统一，城市园艺热从一个侧面反映了这种理性的和感性的认识。
那时逢到休息日，余启明就会早早从家中出来直奔市场，与众多买花、看花的人们摩肩悠然地游在其中。然后满载而归，肩掮手提地买回一些从山石间掘出的黄荆瘩和河滩沙地上挖的柽柳也称三春柳的树桩等，一些用余老话称之为“原生态”生长在山野、河滩间的各种树桩头。“名不见经传”的树种，尚不成模样的树桩，也就是个桩坯，被余老“请”回家后，几经锯、砍、剪、扎，地栽养护、上盆造景，于是一件如水岸古柳拙朴劲干和柔韧细枝低垂的作品上了几架上；一件丛林般的黄荆更是枝繁叶茂地一片绿意，再在“树林”间摆上个读书瓷人配件，一件充满“文人画”意境的作品跃然盆中。逛市场偶有好桩子发见，意外收获的喜悦令余老乐此不疲地几乎每周都要往来市场。再后来因市政改造而迁址西便门的天宁寺旁和城南的陶然亭公园西门处，这两处市场也自然受到爱花草人们的趋遂、新的去处。但余老对早年阜城门自发式的花市仍是心存留恋，他觉得仿佛那里的泥土味更浓些，花木更具“个性”与“本色”，这些更诱惑人的感官，很容易撩动人的心灵，一种乡土的抚慰，无奈这所有的一切只成了他的美好记忆。
余老无意间剖析了城市里的人对土地、对地上生长物的情感，更回想起自己当年乐此不彼地往返于花木市场，让人倍感亲切的那种溶入于其间人与花与土的印象，回顾花木市场的盛衰变迁。他似乎已经明确了这样的认知：那就是在人的内心，在身体的生命基因中有一种对土地、对树木依依难舍一种可以叫“树木情意综”的东西，它在不时地骚动作崇，撩动着人类的心灵。它让人们有着无法排解的对远离的土地欲俯身亲吻的渴望，人们都在努力地试图改变生存现状，他们对城市建设、居所周围环境的规整划一，对因缺失自然情趣生存环境的陌生，有着强烈的逆反心理，这种被压抑情感往往又因为自觉与自知更加遮掩：在中国老百姓刚刚不再为生计奔波劳碌，才摆脱了土地的禁固，有对生活环境的新追求，却又因眷恋土地的情结而呼唤：“重返自然”“追求野趣”而怕被人误以为自己的“不知足”地羞于启齿，内心的渴望重再被压抑着，难以理顺的种种思绪催生出难以言状的压抑情绪。随着远离了土地、森林，与自然亲近机会的减少，时间的延长，这种生来俱有的愿望，一种难抑制的冲动，在人们心中日渐强烈地膨胀，日渐明确地加剧：渴望亲近大地，渴望拥抱自然。现时下，他们的无奈之举是在阳台上摆放花盆种上花草，这样作可以说是他们保留着对土地最后的记忆，对人与天地合一心灵追求抚慰的渴望，人被压抑本能意识的渲泄，人类与土地难以割舍情感冲动的排解。
人与自然的关系让植物景观成了城市人不可揆离的环境要求，于是在城市里有了府坻园林、公园、花圃和盆树、盆栽。有了可以摆设在庭园、厅堂、几架、书案上的在盆中土里栽种花草、树木、山石制作法，才有了缩自然景观于咫尺间的盆中之景。他和她们寄情于表现自然之美的园林，锺情于浓缩世间美景于一盆盎中的盆景艺术形式，这该是远离土地，进入城市的人们保存着对自然界生态景观的最后眷恋。纵观盆景艺术文化历史可以明晰地看到：自古以来在国人的意识中树木盆景也好，山水、山石盆景也好，全都以“缩地术”的艺术手法再现自然之美，因为追求表达大地万物之美，才智慧地创造了盆中造景的艺术形式。
（陶然亭街心花卉自由市场） 。 想看书来
八十五
人类对于外部世界的认知：宇宙是第一自然，园林为第二自然，盆景则属第三自然了。人在山野郊游时心情放纵，肆意地沾花惹草是人亲昵自然的天性所致；游人在公园里对古柏树树瘤用手抚、用肩蹭、用腰磨，把千姿百态的树瘤、树干得溜光水滑地成了泛着棕橙色泽的“雕琢品”，是人对古树零距离亲近的表达；人在盆景制作与观赏时，同样有着对山野、林木放纵与亲近的心境，有如在山野、大海遨游和游览园林时那样的身感心受。却又与第一、二自然景观身游有所不同，观赏盆景只是“神游”于景色之中，受盆钵具象的形体和抽象“盆钵意识”的制约，人只能沿着在陶或瓷或泥盆中的山水树木间放眼神游，用“心”用想象、联想去感受其中构筑的自然之美。神游也有等同身游园林般相似的对树、对石、对草木至亲感受，盆中之景同样成为了人们心灵的栖息处，更为创作者言情明志的“目的地”，盆中小小空间的艺术享受，固然是刻意又无奈的作为，却也是中国人独具智慧的文化创意。
这其中的文化本质是什么呢？每当独自面对盆景静观孤赏之时，作为盆景文化工作的余启明总是在苦苦地思想：他明白，盆景自始是一种因盆中之景的形与色与气韵之美，启动了中国人传统民族文化基因的艺术形式。支持这一艺术门类形成的文化基础，是几千年来深受儒、释、道思想影响的中国人内心深层，对自然、土地、山野、田地、湖河……的独具感悟，他们对自然的认知，实际上是精神层面文化多重性的混合物。
盆景追求表现自然美，在儒家眼中的大自然是象征的自然，山水体现着人的意志和理想境界，它使人依赖自然界己有的秩序，循规蹈矩地安贫乐道；道家的大自然是天然的山水自然，它使人主动地溶入自然间而心斋坐忘，人在天地间达到闲适旷达的自由自在状态；释家的大自然是禅意的空灵自然，它教使人要无为地顺应外部的大自然，让人仿佛洞悉一切般地勘破红尘世间万象，不以物喜不以已悲地化悲为乐。千余年来，无论是儒家所倡导的“入世”思想，还是道家所倡导的“出世”道理，出入世的理念，退避自然的理想追求已经深入世世代代中国人，特别是中国文人的心中，最终形成生活在华夏土地上人们固有的民族文化基因。在中国自古有“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的说法与作法，于是“隐居”山野、“避世”庭园已成为历代中国失意文人不丧志的最好归宿，他们逃离现实社会，又可以因以为寄情山河大地而*、自娱、自乐，甚至豪情壮志溶入天地间，寄情山水另展鸿鹄之志。于是在这土地上，有了如此诸多的山林名胜和园林景观，更让缩天地于咫尺间的盆景创作成为文人言情明志的对象，也就有了溶入了“儒、释、道”文化内核的中国盆景。
古老的盆景，在一千余年历经多个朝代更迭与战乱烽火终不衰，愈发完美的艺术品。这固然体现了中国古代文化人与劳动人民的智慧，也从中拆射出人对生物生命本质的认识，那就是祈盼与大自然在心灵与身体上的沟通，也是人生命的归属。以师法自然为创作宗旨的艺术形式，有其独具的教化功能，渗透着人文的精神。它让站在作品前的人们，从中感悟自然之美，感激生活的美，感受人生的美。盆中之景以绿色、以景观、以意境打动人，抚慰人心，愉悦人心。烦躁的人因它会沉静；忧郁的人因它会舒朗；愉快的人更会心悸般地感谢作品、作者，让他或她领会生活的美好，体会到一种人与自然溶合无我的超然的美妙，这就是盆景艺术千余年得以传承的动力源。
在历经干余年的艺术传承，也终于在那些喜欢盆景艺术的中国人心目中，艺术创作构建了“天人合一”的思想追求。一件作品往往通过人手的加工，表达着人的意志，再现自然界原本态势的树桩经与盆钵、几架、配件、题名的四位一体的融会贯通，体现出合谐意味，让人从中妙悟人与物与天地的合和之美，中国传统“和”的哲学之妙。于是人们创造出千姿百态的树桩置于一盆之中，称之为盆景的艺术，有如将众多洞眼、孔穴、千差万别的形、势、态、色、质地、肌理统一于一石的石供一样，以明晰地表现出人的意志，“和”哲学的体现。盆景与制作者、欣赏者实现着物与人的对话交流，一种供人们以爱慕之心观赏、把玩的有生命的摆件。这种被置于庭园，案头、茶几被人们清供玩赏的心仪之物摆设，在人们心目中是一种象征，一种树木的象征，并依个人的生活经历对盆中的树桩有了更多的联想，可能是曾经自然界中见过的，从图画中欣赏过的或文字描述中感悟的甚至臆想出的树木或森林。在他们心目中：盆中的树桩象征着树木也就象征着自然，一种被诗化了的抽象自然；又是一种可以触摸到劲枝与柔叶，可以亲近的真实自然；一种经过有章法技艺的修剪，因体现人的意志而终成为人心目中清供着的造型树桩。这些原本习以为常的知识与思想意识，此时此刻竞然令余启明像发现了全新的理论一样，让他异样的兴奋，昂亢，一种不是他这样年纪人可以有的激情。
盆景为“造型树桩”的概念，让他脑中闪现出多年前在参观自然博物馆时，在一件介绍远古人与自然植物时，展出的一副6000年前的古壁画中的画面：在石或土的基座上立有一株几何图形的树木，是古人出于树物祟拜而做成的祭物，如图腾般的；也由此及彼地忆起在教科书中，介绍印度出土2000年前类似同样造型的石雕……他茫然地望着眼前的景物，想象着几干年前人类因对自然的无知而在心灵中的原始反映。这种人与自然关系的认知，在今天虽少有图腾般的祟拜情结却也触景生情地引发人们更多的联想，产生出自然界中树木、山林的物象和心象……并凭借己有的意象去评价盆景树桩的美，美在何处，美的“动人“程度。“树供”，对“树供”……人在盆景的创作与再创作（欣赏过程）中实践着个自的精神追求，试图从几架上的盆景中试图寻找到了宏观的自然，也找到了微观的自我。
人们从盆中之景的造型树桩、枝叶、配件、盆钵、托架甚至题名，共同营造出意境，从中体悟着物与我，我与物的双向交流，即可以化物为我，也可化我为物；感悟着彼与己、人与自然的合和同一，让盆中之景成为“仁智所乐”的对象。盆中树桩造景干余年来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓他们都将其供在庭园、厅堂、几案、窗台、墙头近在咫尺地观赏把玩，从中寻觅到心中的意象并为之感动、感悟其中人与自然相溶合的文化本质，享受“竹林七贤”经典的诗意与生动画面的意境之美。
（唐章怀太子墓出土唐代壁画）书包 网 。 想看书来
八十六
有些作品参加盆景展览前，为显露树的造形与修剪功力都要作“摘叶”处理，比如：雀梅、三角梅树桩之类。这样作盆中的树桩裸露枝干、桠杈、细枝地展现在人们眼前，历历在目地展示着盆景人几十个春夏秋冬的一剪一刀。盆中茁壮的树桩自下而上全无保留地呈无数细密“之”字或“丫”字由粗渐细枝干组合而成一件绿色雕刻艺术品。观赏到每一步骤“雕刻”的全过程，人们可以看到树桩在每个春秋的生长痕迹，让人感动树桩呈现千年古树的形，更感动让“树”成型的人。人在这样的树桩面前都是卑恭地敬慕，就如人站在古树下仰望树冠一样，唯有感叹树的高大、树的古老，感受古树的威严。
早上刚刚作完有三十多年树龄雀梅树桩的“摘叶”，心中尚存被树之形与魂所感动的余启明，脑筋在飞速旋转地思索着，他的思绪越发地清晰明朗起来：盆景或树桩盆景分明是诗化的大自然呀！放置几架、几案上的盆中树桩，盆中树桩的形与势与态与气韵，会引发人联想到莽莽山林，想到大自然中曾经见过、听说过的各种林木景观。眼前摆置的盆景，其实就供奉在人心中的山林、树木、抽象的大自然。他想起“清供”这个曾纠缠他许久的词汇，他觉得自己好像一下子明白本来很直白很筒单，却让他始终解理不清、表达不出清词汇含义的“清供”一词。不就是所摆置之物，以本原的形与势与态与色焙托出意境，供人静观孤赏地寻觅知音、知已的过程吗？他反问自己。那盆钵中矗立或仿山野大树型或画意树型的造型树桩，不就是供人用心观赏、供人贴近的赏鉴，有如古人所言的“清徽”，一种体现士人的清正风操和高雅形象的树木造型艺术，清静地置于盆钵中，如同置于几座上的石供一样地可以称之为“树木清供”吗？！树桩盆景，栽在盆钵中的矮化树桩经过艺人施技，成为典型再现艺术。那些山石盆景，包括旱石盆景和山水盆景才应称为盆景，那才是真正的盆中造景，以中国画理论指导下的盆中造景呢，如同人们平日所讲的创作，山水画般的创作，写意性的立体艺术。“树木清供”主要是溶入了人精神的艺术制作，是体现、表达着人对自然的感知，人对树木形象与情感认知的制作。
想到这里，余启*中一阵狂跳，有如经历了千辛万苦磨难的探宝者，当他用手触摸到深埋地下的宝藏一隅的那瞬间。怦怦地心动，让身体的血液加快远动，余老不禁用手掌抚摸着、按压着微微发热的脸狭，随后细眯双眼久久地仰天望去，飞扬的眉宇间一幅大彻大悟状，此时他心中