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常灵活，全无寻常女子的扭捏之态、脂粉之气。法国女星极少会去尝试这种角色，它不易讨好观众。不过人们看完该片之后惊叹，苏菲竟能这样英气逼人。在一个中世纪的角色中，她竟将现代都市女性的坚毅个性表现了出来。
《豪情玫瑰》的故事由法国恶公爵的奴隶在森林中逃亡拉开序幕。黑奴偷取了恶公爵的一封密信，从公爵家逃出来，闯入一所修道院。声名赫赫的三剑客之一的达达尼昂的女儿艾罗丝，就在这所修道院读书。公爵和随从一路追来，修道院院长为保护奴隶而死，黑奴也被杀人灭口，密信偶然地落到了艾罗丝手中，她怀疑这起谋杀事件掩盖着一个惊天动地的阴谋——公爵要暗杀年轻的国王路易十四——这封信就是他们的罪证。为了查明真相，替院长报仇，艾罗丝前往巴黎，找她的父亲达达尼昂，向他说明王朝有难，希望与他共赴战场。可达达尼昂已经英雄迟暮，不想再过问江湖事。于是，艾罗丝只身潜入卢浮宫……后来，达达尼昂找来当年共事的老友，三剑客重出江湖，经过一番斗智斗勇，重振昔日雄风，拯救了爱女与国王路易十四……
苏菲·玛索把女剑客艾罗丝刚毅坚定的个性塑造得相当成功，并且表演了精彩、真实的打斗。此片令她广受好评，也为她日后出演《勇敢的心》（Brave Heart）中同样刚毅、果决而又风情万种的法国王妃打下了基础。
从《狂野的爱》、《芳芳》到《豪情玫瑰》，苏菲·玛索的戏路因人生阅历而大有拓展，她浑身洋溢着青春气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性都是她成功的关键。从褪去青涩到风情万种，此时的苏菲·玛索似乎不仅仅是法国男人的至爱，更是全世界男人敢于大声宣布的梦中情人。她高贵而又神秘，令人感到既遥远，又似乎触手可及。
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“苏菲皇后”（1）
继《初吻》之后，1993年的浪漫爱情喜剧《芳芳》和1994年的古装剧《豪情玫瑰》让苏菲·玛索再次赢得了人们的厚爱。公众对她的评价是“清新、自然、美丽”，她的偶像地位一路攀升，她的芳名总是出现在法国偶像排行榜上。
但在她人气陡增的同时，法国电影却在四面楚歌中苦苦挣扎。好莱坞影片步步紧逼，在法国电影市场的占有率由70年代的37％上升到90年代的60％。影迷们不禁感慨：新一代的法国影星，何时可以振兴法国电影？苏菲·玛索能当此重任吗？面对好莱坞一统天下的局面，欧洲不少优秀的电影演员先后投入其怀抱。作为法国的当红一线影星苏菲·玛索，也想在好莱坞的舞台上一展风采。
1995年，苏菲·玛索接受梅尔·吉布森的邀请，出演其执导的影片《勇敢的心》（Brave Heart，又被译为《惊世未了缘》）。这是苏菲·玛索的第一个英文片角色。她饰演爱上叛军头目的英格兰太子妃伊莎贝拉。戏份虽然不重，但在整部影片中的作用不小。这部影片后来夺得奥斯卡最佳故事片奖和最佳导演奖，走红全球。苏菲·玛索也成了不折不扣的国际影星。
这部史诗般的影片，展现了11世纪苏格兰领袖威廉·###领导民众反抗英格兰国王爱德华一世暴政的故事。
威廉·###的父亲马索·###，是苏格兰的英雄，他在与英军的斗争中牺牲。在父亲的葬礼上，村里的小女孩梅伦摘了一朵紫荆花，送给当时还是孩子的威廉·###。这是小###一生里最深的爱。多年后，长大成人的威廉·###回到家乡，向美丽的少女梅伦求婚，准备恬然而麻木地度过一生。此时，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，为了让贵族效忠皇室，颁布法令，允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权。梅伦成为这项法令的牺牲品，被英军无理地抢去，被百般侮辱后惨遭杀害。杀父之仇，夺妻之恨，终于使###爆发了。他率领广大村民高呼“英雄之后”，揭竿而起，杀英兵，宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，假意与###联盟。###杀败了前来进攻的英军，被任命为苏格兰护国公。但他发现，这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家的前途担忧。英王为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈，以失败告终。但是，伊莎贝拉被###的勇敢、正气和魅力吸引，爱上了这个“叛贼”头目，向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
伊莎贝拉回去后，才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军、法军，共同包围###的苏格兰军队。她赶紧送信给###，但苏格兰贵族已经背叛了###，把他交给了英王，他被判死刑。伊莎贝拉求情不成，便告诉英王，她怀的不是英王的骨肉，而是###的孩子，这孩子不久后将成为新的英王。
影片结束时，###用全部生命发出的最后一声呼喊：“Freedom——！”征服了世界，多少人因此潸然泪下。刽子手的利斧即将落下，英格兰的看客们咆哮着，###侧过脸去，再次看到妻子梅伦的脸在人群中闪过，梅伦的幽灵微笑着带他离开了这个世界。
这部影片让人们见识了一个叫###的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲·玛索的美女，还有一种叫“自由”的坚定信念。
在这样一部充满男性阳刚之气的电影里，苏菲·玛索的出现给影片平添了几许柔情和浪漫。薄如蝉翼的面纱，遮掩着一张若隐若现的、美得令人窒息的容颜。苏菲已不再是当年那个娇小清纯的邻家少女，她浑身上下散发着皇族的气质和成熟的魅力。当晨曦穿过树叶的缝隙，轻柔地抚摸着草地时，英雄美人深情相拥，依依惜别，然后，一个纤细的背影朝着远方肃立，她肩上洒着藤萝般的秀发，她的心上人策马远去，渐渐消失。若说世间有迷人的东西，莫过于苏菲·玛索此时的落寞神情和高贵气质。
当问及为什么请苏菲·玛索饰演女主角伊莎贝拉时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答道：“因为她很漂亮，她是法国人，而且她是个很好的女演员。这个角色至少需要两种以上的因素。”苏菲·玛索虽然戏份不多，但影片中的一句经典台词让她比以前成熟了许多——“因为你眼里的豪情。”不论演技上，还是心智上，她都成熟了。她所演绎的伊莎贝拉和###的感情，感人至深，伊莎贝拉对###或许不够了解，这种感情不能说是爱，或许只是崇拜，但寥寥几句交谈已足以让观众信服。《勇敢的心》获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲·玛索也成为最受好莱坞欢迎的法国女星之一，更重要的是，这部影片为她赢得了“苏菲皇后”的称号。
谈到选择苏菲·玛索的原因，梅尔·吉布森还说过：“她有一种属于宫廷的美，中世纪的皇族服装好像只有她穿上，才不会显得突兀。”
话说白了，梅尔·吉布森需要的，不过是一只花瓶。不过他得到的，不仅仅是一只花瓶。
苏菲·玛索在影片中镜头不多，台词也很少，但她的外表冷艳高贵，眼里充满一种渴望，那是狂野的内心对自由与爱情的渴望，而且，她举手投足间无不显露出皇族的高贵、坚毅、克制和镇定，又流露着难驯的野性和令人无法抵挡的诱惑。她所扮演的伊莎贝拉与梅尔·吉布森所饰演的###在地牢里的话别，更是荡气回肠，余味无穷。
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“苏菲皇后”（2）
从此，苏菲·玛索以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下了深刻的印象。
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“弑父”与“恋父”（1）
苏菲·玛索曾经表示，她格外喜欢世界电影大师安东尼奥尼（ANTONIONI）和伯格曼（BERGMAN），她说：“他们的很多电影改变了我的人生。比如PERSONA。我希望自己有一天会拍出这样一部电影。”虽然她还没有拍出与大师们水准相当的电影，但与安东尼奥尼的一次经典合作也让她此生无憾。
米开朗基罗·安东尼奥尼1912年9月29日出生在意大利的北部城市费拉拉。青年时期的安东尼奥尼，一度迷恋于造型艺术。他从博洛尼亚大学毕业后，为《电影》杂志撰写了一些戏剧和电影评论，并在40年代初当上了这本权威杂志的编辑。稍后，他进入罗马实验电影中心学习了一段时间。40年代初期，他以编剧和助理导演的身份，开始了自己的电影生涯。他替新现实主义的###级大师罗西里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，广受赞誉。在40年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了6部颇具特色的纪录短片，其中最著名的是关于精神病院的，这些作品奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位，也预示着他今后对人的精神状态的病态和异化的关注。
从写影评、剧本，到亲自执导，安东尼奥尼成了40年代兴起的意大利新写实主义的先驱。1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，为他赢得了世界性声誉，《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影，其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个，其中获5个威尼斯、4个戛纳、1个柏林和1个奥斯卡奖项。
自1985年中风失声之后，安东尼奥尼身体欠佳，一直没有新作问世，但他仍然在酝酿自己的下一部电影，并到处物色男女主角。
1995年，安东尼奥尼推出了自己的封镜之作《云上的日子》。这部影片是1995年威尼斯国际电影节的正式参赛影片，安东尼奥尼在著名导演维姆·文德斯的协助下完成这部影片，据说首映完后，引得数千人起立为之喝彩，在电影史上也称为经典之作。而苏菲·玛索也终于如愿以偿，在影片的第二个故事中，有了她的一席之地。
对于担纲第二个故事女主角的苏菲·玛索来说，她所饰演的一反常态的杀手，是对自己以前所有角色的一次颠覆，是对自己心灵的一种反叛。这是一次绝对暴力的演出，在这部影片中，她还大胆地演绎了石破天惊的正面全裸……
《云上的日子》是典型的艺术片，需要像读文学作品那样去用心感受。它根据安东尼奥尼的短篇小说集《泰伯河上的保龄球道》中的四个短篇改编而成。影片以一个电影导演的内心独白展开叙述，大师安东尼奥尼四处搜集素材，把适合用电影语言表现的场景拍摄下来，由此，他寻访并遇到了好几个故事——第一段《不可能的爱》，第二段《少女与罪》，第三段《别来找我》，第四段《肮脏的身体》。
这些故事要么有来龙没有去脉，要么有去脉却没有来龙，大师把它们串成了一部电影。云上的日子，因为失去了人们赖以生存的大地，变得虚无缥缈起来。我们看到这四个故事以后，开始怀疑电影要有贯穿始终的情节的固有观念。但其实，云上的日子不是虚无的，从一段没有结果的一见钟情，到情有归处的心心相印，这四个故事难道不是我们总在琢磨的心事吗？
影片中贯穿始终的人物——导演，就像是一个冷眼旁观芸芸众生情感故事的局外人，他的工作就是感受别人的生活，然后记录下来，使这些故事成为自己下一部电影的内容。生活像水一样流过人们的视线和大脑，我们会觉得，这些情感故事似曾相识，在现实生活中随处可见，比如未婚男女的偶遇，比如已婚男女的外遇，不经意的邂逅总会产生故事，在感情生活中，不如意事常###，所以我们看到的，大多是纷纷扰扰的情感纠葛，微妙的情感无法给出简单或圆满的答案。
法兰西应该是世界上最浪漫的一个民族，在影片中，我们找不出商业的痕迹。几乎人人都爱艺术，家里挂的 画，陈列的图书，人们嘴里说的话和生活习惯，都和艺术有关，人们都在思考活着的意义。安静的小镇，布置得很艺术化的房间，风沙搅动的大地，静谧的小径，能闻见海腥味的港口，孤独的公寓，阴冷的雨夜，铺着猩红色地毯的老式楼梯，等等，一个个故事发生的地点、场景都不同，相同的是男人和女人永远存在的邂逅。他们谈论的哲学或文学的话题，有时不得不让你沉思默想，比如对说话的质疑——“为什么人们渴望交流，是希望把自己印在别人的心上吗？”比如对电影记录的思考——“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实”等。
在《云上的日子》中，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第二个故事中争取到一个角色：那是导演在海边遇见的一个美丽而又落寞的女孩，她的外表如此细腻纤弱，性格却像随时可以点燃的火焰，她用13刀疯狂地杀死了自己的父亲。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、身影和灵魂也不等地分成了13份。她的眼神毁灭而迷乱，她喃喃自语：“你让我想起了某个人。”导演问：“谁？”她说：“我还不能确定。”在不可名状的弑父之后，苏菲·玛索饰演的角色转向了另一个极端——恋父。她不可抑制地向素不相识的中年男人倾诉内心的困惑，因为这位男人似乎是一位心灵探索者。她倾诉着，似乎有些词不达意了，于是她用身体倾诉，与那位在年龄上可以做自己父亲的中年男人做爱，释放即将爆炸的内心情感。她做了，用肉体倾诉得淋漓尽致。她全裸起身，在窗口目送心灵探索者离去。然后，她转身，面带满足的笑容，朝着镜头（观众）走来……
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“弑父”与“恋父”（2）
在这部片子里，性感的苏菲·玛索好似一个轻柔的影子，以一种飘忽的姿态缓缓地滑过一个男人的生命，然后失之交臂，今生不再重逢。有种叫“宿命”的东西，被她以一种恰到好处的力度深埋在里面。故事没有情节，只有情绪，然而身体与灵魂的美丽与痛苦，却是永恒的。剧中人带着它，在苏菲·玛索的演绎下，缓缓向一个永恒的极点飘去。
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挑战托翁经典（1）
“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了……”这是享誉世界文坛的俄罗斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人过目不忘的经典表白。
这部托翁的经典，已多次被搬上银幕。但这一次与以往不同，这是第一部在俄罗斯全景拍摄的西方电影，其中堂皇的建筑、华丽的街道都是世界上独一无二的，它重现了托尔斯泰笔下的风景，那段发生在19世纪沙皇俄国时代的故事，在自然而古老的背景中徐徐展开。
这部影片，也让全世界的苏菲迷再次领略了苏菲·玛索惊艳逼人的容貌和气质。安娜·卡列尼娜被认为是苏菲扮演的悲剧角色中最具代表性的。
故事发生在19世纪80年代，小伙子列文从农庄回到莫斯科，向他一直深爱的姑娘吉提求婚。没想到，吉提早已深深地爱上她的另一个追求者——风流倜傥的渥伦斯基。第二天，吉提的表哥司潘去火车站接他的妹妹安娜（她已是一个孩子的母亲），正巧与渥伦斯基相遇。安娜惊人的美丽和高贵的气质，使渥伦斯基神魂颠倒。在随后的一个晚会上，渥伦斯基不断邀请安娜跳舞，这深深伤害了吉提。舞会后第二天，安娜返回彼得堡，渥伦斯基紧随其后并向她求爱，安娜欣然接受。
安娜怀孕了，她再也无法掩饰对渥伦斯基的感情，她向丈夫卡列宁坦白了与渥伦斯基的关系。与此同时，列文再次向吉提求婚，并且如愿以偿。
安娜流产了，痛苦不堪的渥伦斯基自杀未遂。两人离开了令他们伤心的俄国，来到意大利。那里毕竟不是他们的故乡，安娜强烈地思念儿子谢辽沙，又回到了莫斯科。但是，卡列宁拒绝安娜接近谢辽沙，走投无路的安娜不得不耐心等待同卡列宁离婚。在此之前，她不能参加任何社交活动，而渥伦斯基社交频繁。孤独的安娜怀疑渥伦斯基另有所爱，开始吸毒。渥伦斯基真的开始冷落她，背叛她，她的丈夫更不能原谅她。在重重压力之下，安娜卧轨自杀了。
这一悲剧，是在格林童话式的场景中展开的，使我们想起《日瓦戈医生》，想起那神话般壮丽的俄罗斯风光。导演罗斯利用这样的画面丰富了托尔斯泰的浪漫故事，并烘托了人物的心理。
影片的开头十分经典。在月夜的雪地上，一个人被狼群追逐，气喘吁吁地逃生。镜头在跌跌撞撞的他和穷追不舍的狼群间切换。忽然，他跌倒在一口枯井中，卡在中间，上面是饥饿的狼群，下面是一头熊瞎子，进退两难之际，他说：“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了。” 这生动而惊险的画面，就是罗斯改编的《安娜·卡列尼娜》的序幕，它吸引观众进入了影片的故事。它严格遵从托尔斯泰原作的风格，以引人注意的首句紧扣读者的心弦：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”
安娜首次在火车站亮相时，你会惊讶于苏菲·玛索的冷艳与优雅。然后，在金碧辉煌、热闹喧哗的舞会上，她孤傲的外表掩饰不住落寞。当她遇见令她难逃悲剧宿命的男子时，那紧缚着丰腴身体的黑色晚礼服又怎能阻挡压抑已久的渴望。即便是漫天的风雪中，在厚重的冬装包裹下，那沾满飘雪的鬓发、狂风里挣扎的刘海、冻得通红的脸颊、白雾般温暖的气息，也是那么地迷人——她的风韵无处不存。苏菲·玛索以其无可挑剔的表演，演活了高贵、孤傲与性感的安娜，出乎意料地使葛丽泰·嘉宝和费雯·丽饰演的安娜相形见绌。一个神话的破灭，正是另一个神话的重塑。安娜顺从于渥伦斯基时，出现江中冰块融化的镜头。最后，安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，站在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，给这段为道德和世俗伦理所不容的婚外情画上了句号，给观众留下了无限感伤。安娜卧轨前迷茫的眼神，近乎洞穿了世间的爱与恨，每一个镜头都渗透了绝望。就连经过装饰的有贵族头衔的签名，也显得格外卑微。
在影片最后有一段剪辑，其蒙太奇手法令人感动万分。在舒缓的节奏里，我们感受到缠绵悠远的情境：一支巨大的蜡烛充满银幕，瞬间就被