按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
林子轩和王钟军在一个圈子里，是盟友，说上一声是应该的。
内地不少人觉得香江电影人代表着高端大气上档次，香江明星是票房保障，那是上个世纪的事情了。
随着内地影视行业的发展，香江电影人在不断的贬值，不需要过于推崇。
“那是当然，咱们不惯他们的毛病。”王钟军回应道。
林子轩听到这话笑了笑。
这位大王总可不是个好惹的人物，侦察兵出身，在美国留过学，见多识广，想占他的便宜很难。
华宜这两年发展的不慢，王钟军走的很稳。
旗下虽说没有顶尖的导演和演员，但聚集了一批优秀的人才，正在力捧一位叫做李兵兵的女演员。
“美国那件事对《小雪的大冒险》没有影响吧？”王钟军担心道。
在这个项目上，华宜投了两千万进去，自然不希望出问题。
“我觉得影响不大，离片子上映还有段时间，再说咱们这是魔幻片，不是现实题材，不会有限制。”林子轩解释道。
北美地区是目前全球最大的电影市场，《小雪的大冒险》想要收回投资，势必要在北美地区上映。
九一一事件后，美国人的安全感降低，经济受到影响，排外情绪加剧。
这可能带来一些不确定的因素，但不是大问题。
这时候，高园园过来和林子轩打了声招唿，《我的野蛮女友》亚洲票房火爆，她一跃成为亚洲影星。
由于都市女孩的靓丽形象，得到不少大品牌广告商的青睐。
从化妆品到服饰，从珠宝到运动品牌，光是广告费就收入数百万。
她现在拍戏片酬都按照一线女星的价格，电视剧两到三万一集，电影每部八十万到一百万，上涨了十倍。
王钟军看到高园园，颇为感慨，一部电影造就了一位亚洲人气偶像明星。
说偶像没有错，高园园的演技还有待提高。
“林总，我们公司的兵兵一直想和冯导合作，下次有好角色记得帮帮忙，促成她的这个心愿。”王钟军请求道。
李兵兵出演了几部影视剧，在观众面前混了个脸熟，可想要成为一线明星，需要和大导演合作才行。
“行，都是小事儿。”林子轩应承道。
孙丽是第一次参加电影的首映式，穿着随意，一身黑色裙装，不像其他女演员要么礼服，要么旗袍。
不过作为沪城女孩，对时尚有着自己的理解，简单有时候也是一种美。
《无间道》是好梦公司今年的重头戏之一，只要空闲的演员都会参加首映式。
不光是给电影助威，还是一个亮相和交流的舞台。
各路明星云集，记者采访拍照，说不定就登上了明天的娱乐新闻。
孙丽看到现场有名气和没名气的演员基本上都去和林子轩打招唿，她在犹豫自己要不要过去。
作为好梦公司的老板，林子轩自然是全场的焦点。
有名气的演员和林子轩有些交情，打招唿很正常，没名气的演员也想借助这个机会在林子轩面前露个脸。
孙丽给自己鼓劲，走到林子轩和王钟军身旁。
“林总，我是……”孙丽自我介绍道。
“我知道，你叫孙丽，是个沪城姑娘。”林子轩温和道，“在京城生活的怎么样？还习惯么？有问题就和经纪人说，或者找我也行。”
“还好，谢谢林总。”孙丽赶忙道。
“既然来了公司，就是一家人了，别这么客气。”林子轩如此说道。
好梦公司盛大的首映式拉开了《无间道》在内地公映的序幕。
影片的市场预期很高，院线相当看好，排片率达到百分之五十以上，只有主旋律影片或者贺岁片才有这样的待遇。
香江方面，各大院线联合发行，刘德桦和梁朝维的合作是一大卖点。
虽然香江的电影人不看好这部安静的警匪片，但观众的反响很好，大家看惯了套路，这种有新意的电影受到欢迎。
上映一周，香江票房突破一千八百万，内地票房达到一千两百万。
虽说内地上映的城市多，但每座城市的影院比较少，票价较低，加上排片和盗版等因素的影响，导致票房不算高。
随着上映城市的增加，打击盗版力度的加强，内地的票房还有上升的空间。
主要是口碑很好，根据好梦公司的调查，《无间道》在内地影院的满意度超过百分之九十五，观众普遍认为这是一部好电影。
当然，也有人感到失望，觉得太闷，不好看。
按照香江电影人的说法，这是一部闷片，不是传统意义的商业片。
在时光网上，《无间道》的评分是八点三，获得年轻观众和影评人的认可。
有了这些数据的支持，足以证明了电影的成功。（未完待续。。）
第七百一十四章 稿子
孟净坐在电脑前，桌上放着一杯刚冲的速溶咖啡，还冒着热气。
她喜欢一边写稿子，一边喝咖啡，提神。
“在写这篇稿子的同时，黄勃出演的《无间道》在内地的票房已经超过千万，这不是一年中最好的档期，能拿到这么高的票房证明这是一部优秀的电影，值得观众进影院观看。”
孟净在写对黄勃的专访。
她记得采访时黄勃非常谦虚，认为他在《无间道》里的作用不大，主要是刘德桦和梁朝维两人精彩的对手戏。
电影公映后，观众对黄勃饰演的傻强给予了认可。
在一众香江明星里，黄勃的表演不算太出彩，但有了自己的特点，观众看后不会说这个演员像谁。
黄勃不像谁，他就是黄勃，演员需要辨识度。
比如有女演员，别人称她为“小巩莉”，而不是称唿她的名字，这不是夸她，没人喜欢生活在其他人的阴影下。
孟净对黄勃感觉不错，因为黄勃性格好，愿意配合。
就算问了尴尬的问题，黄勃没有回避，也不黑脸，态度友好。
不知道从什么时候起，娱乐记者和演员的关系变了，多年前，记者和演员可以做朋友，记者有报道的底线，演员愿意坦承的交流。
娱乐记者充当了演员和读者之间的桥梁，拉近了彼此的距离。
到了现在，记者给演员挖坑，演员对记者防备，双方俨然成了敌对关系。
尤其是年轻记者，总想弄个大新闻，偷拍跟踪，毫不顾忌演员的个人**，突破了各种底线，把演员当成了赚取名利的工具。
孟净身在娱记圈，早已见怪不怪。
她和黄勃聊天觉得舒服，没有针锋相对和故意为难，就像是朋友间的闲聊。
只有和演员面对面深入的交流，才能通过观察和言谈了解对方，单凭媒体的报道很难勾画出准确的人物形象。
“从歌手到演员的蜕变之路。”
这是孟净为专访起的题目，对黄勃做了详细的介绍。
黄勃人生的转折点是参加了第一季的《华国之声》，有意思的是当年那些和音乐公司签约的歌手没有成名，被淘汰的黄勃却成了明星。
可见，任何比赛都只是人生的一个阶段，输赢不能决定一个人的将来。
“被淘汰后我坐公交车回家，说不失落那是假的，同时也有点轻松，总算是结束了，以后安安心心的工作，好好生活。”黄勃回忆道，“回到住的地方，我躺在床上睡着了，节目组打电话找我，说林总要见我，我那时还犯迷瞪呢。”
正是林子轩通过《华国之声》发掘了黄勃，才有了如今的亚洲新星。
孟净对林子轩很好奇，怎么就能看出黄勃适合当演员呢？
林子轩的眼光在业内不是什么秘密，发掘了不少优秀的演员。
孟净想当面问林子轩这个问题，最好是一次专访。
她写了十几篇有关好梦公司的专题报道，对好梦公司的主要人物做了细致的调查和走访，慢慢摸清了这家公司的整体脉络。
冯晓刚和葛尤是优秀的导演和演员，不怎么参与公司的管理，象征意义更大。
林子轩掌控大局，很少负责具体的事务，于东是好梦公司的大管家。
在这帮人身后，还有一个女性小团体，慕姗姗、徐繁和邓洁等人虽说不属于好梦公司，可影响力不容小觑。
还有一个人物是林晓玲，她是第六代导演的代表，在公司里地位特殊。
这是好梦公司的核心层，他们的关系网遍及京城三大艺术院校、京城电影制片厂、京城电视艺术中心和华国电视台等等。
几乎囊括了大半个京城演艺圈。
挖掘的越深，孟净越有兴趣，她有种在书写演艺圈史的感觉，手里搜集来的资料，今后说不定能写书出版。
或者为林子轩撰写个人传记什么的。
她就是这么想想，喝了口咖啡，看着自己的采访笔录，继续写稿子。
黄勃的演艺之路并非一帆风顺，出演过多部不为观众熟知的配角，《白蛇传》中的狼妖是戏份比较重的一部。
直到《我的野蛮女友》横空出世，给了黄勃发挥的机会。
“我在《渴望》续集里有个客串，也就两三分钟，观众看得时候可能没注意，后来林总想再拍个故事，就把我们俩找来了。”黄勃解释道，“我和园园在公司开讨论会的时候根本没想过片子能火成这样，太意外了。”
让孟净意外的是黄勃有报考电影学院表演专业的想法。
以黄勃眼下的名气不用上电影学院，不愁没戏拍，上学反而会浪费掉好不容易得到的机会，应该趁机多拍几部戏，扩大影响。
“我的外形条件不太好，成名的太突然，主要是占了影片题材的便宜和公司的栽培，我明白自己的演技还很欠缺。”黄勃坦然道，“你说像我这样的，成不了偶像派，只能朝着演技派的方向努力了。”
“你对你们林总怎么看？你觉得林总是个什么样的人？”孟净最后问道。
“私下议论领导不好吧，提纲上没有这个问题啊。”黄勃拿起采访提纲，翻找了一遍，怀疑道。
提纲是记者和采访对象约定的大致采访范畴。
当然，记者在采访的时候不一定按照提纲来，可以自由发挥，但不能过分。
“我就是好奇，咱们随便聊聊，不会写进稿子里。”孟净保证道。
“真要我说？我们林总光明伟岸，才华横溢，年富力强，带领着好梦公司走在成功的大道上。”黄勃夸张道，“你可以写进稿子里，我在公司的待遇能不能提升就靠它了。”
孟净自然不会把这段写进稿子，就是个玩笑。
她写好稿子，检查了一遍，觉得满意，没有发给主编，而是先用邮箱发给了黄勃的经纪人，这是业内的惯例。
小叶看了稿子，提出自己的建议。
双方讨论后达成一致，这篇专访的稿子才会交给杂志社的主编审核。
孟净也可以直接把稿子交给主编，那她就有可能失去好梦公司的新闻资源。（未完待续。。）
第七百一十五章 游戏规则
今年的电视金莺节于十一月一日在湘南开幕。
为了让更多演员前往湘南，增加人气，湘南广电做出了一个决定，没有到场的演员将取消争夺最终大奖的资格。
按照金莺奖组委会的解释，演员不到现场表示自动放弃获奖资格。
在演员的奖项上有观众喜爱的男女演员奖和观众最喜爱的男女演员奖。
观众喜爱的男女演员奖共有十个名额，男女演员各占五个，投票在金莺奖之前进行，观众通过信函、电话和网络三种方式投票。
经过组委会的统计按照得票数选出十名演员。
这十名演员在颁奖典礼当晚角逐观众最喜爱的男女演员奖，只有两名获奖者。
也就是媒体常说的视帝和视后。
从含金量的角度讲，自然是视帝和视后更高，其他演员只能算是入围。
组委会的意思是那些进入前十的演员不到场，就取消争夺视帝和视后的资格。
这件事引起了不小的争议。
有的演员在外边拍戏，没有时间，也有演员不在乎金莺奖，对这个奖没什么好感，商业气息太重，暗箱操作。
尤其是由湘南广电举办后，这种趋势愈发明显。
金莺奖是年轻演员刷声望的舞台，它本身就是刷出来的。
这个“刷”指的是刷票，举例来说，这一届金莺奖共收到三百多万张选票，有三分之一是假票，大概一百二十万张左右。
就这还不能断定剩下的都是真票，甄别起来难度太大。
假票的泛滥导致媒体和观众对金莺奖的公正性产生质疑，信任度达到最低点。
林子轩在圈子里这么多年，清楚各种刷票的手段。
一张选票要填满四个获奖剧目才有效，找人投自己的票还得捎带填另外三部片子，这里面学问可大了。
既得让自己的票数上升，又得为别人投票，还要遏制票数低的片子涨上来。
于是，只能几家影视公司联合起来，互相帮助，你投我我投你，彼此的选票就会飞速上涨，形成强势联盟。
如果一个片子单独操作，孤军奋战绝对玩不转，因为刷选票需要成本。
造一张假选票的成本有多高呢？
选票分网上投票、邮寄和电话三种方式，电话投票的成本太高，刷票一般不用这种方式，以前都是用信函邮寄。
有时一个人要填写上万个身份证号码，在投票期间影视公司人人加班。
自从允许网络投票后，网上选票成了刷票的主要方式。
平均下来，一张网上选票的成本是两角，邮寄的成本是八角。
目前，网上投票已经形成流水作业，先包下城里的多个网吧，一个网吧再雇上一二十个大学生三班倒，二十四小时在网上用不同的身份证号码投票。
每人一天十五块的劳务费，再加一个五块的盒饭。
至于邮寄选票，需要大机关和集团的配合。
如果相关部门支持，就把这些选票发放到市内各机关，填好后统一收回统一邮寄，还省了一笔邮费。
或者把选票送到学校，有人说标准答案，由学生们统一填写。
就这样，想把一部电视剧送进前十佳，没有十万不行，这是最低成本。
大家都在玩这个游戏，要想不被甩掉，就要不断的投入，人家的票一直涨，自己也不能干等着啊。
粗略统计，一家影视公司至少要投入五十万以上才能保证获奖。
竞争最激烈的是最佳长篇电视剧，以及视帝和视后三个奖项，这种奖项即便花了钱也难以保证拿奖，最终的决定权在金莺奖的组委会手里。
别看视帝和视后的评选是现场投票，其实组委会暗中操作，早就内定了。
所以，想把自己公司的演员捧上视帝和视后的宝座，影视公司除了刷票外，还要和金莺奖组委会暗中达成交易。
获奖的好处有很多，影视公司拿奖证明了公司的实力，提升了公司的形象，以后拉投资拍片子就有了底气。
演员获奖名利双收，片酬勐涨。
一名片酬一集三千块的三线演员，一旦拿到金莺奖，就能升到上万一集。
这是小叶想为刘滔争取一个观众喜爱的女演员奖的原因。
好梦公司刷票么？
当然刷，而且还分地域，京城的影视公司联合起来，大家互相投对方的票，全国其他省市都是如此。
这是游戏规则，能不能拿奖主要看公司的实力和重视的程度。
今年好梦公司重点放在电影业务上，不太重视电视剧，只要能进入十佳就行，没想着争夺最终的大奖，投入不大。
除了刷票的黑幕，记者对金莺奖同样不满，牵涉到会务费的问题。
四天时间，每位记者要交纳两千八百块的会务费，一天合七百块钱。
会议资料费、交通费、茶水费、餐费和住宿费，统称为会务费，记者只有交了钱才有在金莺节上采访的资格。
按照湘南本地的消费水平，这个收费有点高。
从中就能看出，金莺节在不断的商业化，原本只是一个电视剧的颁奖典礼，被湘南广电弄成了音乐节，歌星比演员还多。
其实不难理解，办一届金莺节要花三千多万，湘南广电总要捞回来。
林子轩不打算去湘南，去年已经给了他们面子，今年没必要陪着他们玩儿，好梦公司由于东领队，带着年轻演员露个面。
“他们的口气不小啊，湘南的那个局长说要把金莺节办成奥斯卡，太有魄力了，值得咱们学习。”于东调侃道。
这是湘南广电的一位局长对金莺节的期望，向着奥斯卡看齐。
他们邀请了美国的传媒大亨默多克参加金莺论坛，准备走国际化路线，还要和国外的电影公司投资拍电影。
湘南娱乐行业的资源整合结束，准备重拳出击了。
“湘南的优势在于政府主导，力量集中，内耗少，拧成一股绳。咱们发展的快，不过竞争大，阻力多。”林子轩客观评价道，“只是，湘南起步晚，想走向国际，不是靠办金莺节就行了，这个奖迟早毁在他们的手上。”（未完待续。。）
第七百一十六章 论坛
于东前往湘南主要是为了参加金莺论坛。
好梦公司对金莺奖的兴趣不是太大，这是京城演艺圈的普遍态度。
赵保钢就直说不在乎这个奖，他拍电视剧是为了观众，不是为了拿奖。
自从金莺奖落户湘南，京城方面的影视公司就有了抵触情绪。
当然，这毕竟是个政府承认的奖项，由华国电视协会参与，没必要闹得太僵，大家面子上过得去即可。
相对于奖项的归属，圈内人更注重金莺论坛。
这个论坛讨论的是电视传媒理论和电视产业未来的发展走向，互相交流探讨是一件很有意思的事情。
说不定能有一些参考和启发。
今年的议题集中围绕电视节目的制作与创新、本土化与国际化、国际传媒的发展走势、传媒产业与市场运营等几个方面。
邀请了国际传媒高层、国内传媒精英、着名电视机构与传媒研究专家出席。
�