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利益，这才是他们在竞争、在合作、在妥协、在对峙的核心焦点，尤其是当两个人以平起平坐的棋手身份进行博弈时，更是如此。不过，兰斯没有打算戳穿这层窗户纸，否则就不好玩了，巴里也没有。
巴里端起了手中的酒杯，“致敬竞争对手。”
兰斯也露出了微笑，端起了手中的酒杯，“致敬竞争对手。”
两个人又闲聊了一会，话题围绕着单麦威士忌讨论了一会，还分享了一下对雪茄的研究，然后两个人才重新回到主楼里。兰斯和几位制作人交锋之后，这才和朗碰面，分享了一下目前为止的选角进度，随后兰斯就遇到了凯特…布兰切特。
说实话，兰斯也十分希望和凯特合作，错过了“钢铁侠”之后，兰斯十分认真地思考了由凯特出演“无敌浩克”女主角贝蒂的可能，但最后兰斯还是否认了这个想法。主要还是因为凯特的气质与“无敌浩克”这部作品并不相符，她与爱德华…诺顿站在屏幕上也略显不协调。
看来，两个人的合作只能等到下一次了。当然，如果兰斯接手“本杰明…巴顿奇事”的话，那么兰斯和凯特的合作就可以实现了，不过兰斯的当务之急还是“钢铁侠”和“无敌浩克”，其他作品暂时不列入考虑范围。
对于贝蒂的人选，兰斯还考虑过凯特…贝金赛尔，两个人在“借刀杀人”里合作过一次，凯特不是演技出众的那种演员，但还是可以调教调教的，而且她身上那种独特的气质颇为具有吸引力，也许可以成为“无敌浩克”里的一道亮丽风景线。
不过，凯特…贝金赛尔依旧不是兰斯的第一选择，她的气质还是更为英姿飒爽一些，那种带刺玫瑰的英气更加适合“美国队长”里特工佩姬…卡特（peggy…carter）。相较而言，娜奥米…沃茨会更加适合。
娜奥米身上有种柔韧的刚强，她往往能够诠释出那种错杂的转变，灾难背景之下濒临崩溃的绝望和脆弱，而后破釜沉舟地坚强独立起来，以柔弱的肩膀迎难而上、勇闯直前。“海啸奇迹”、“21克”、“金刚”等作品都是如此，虽然她没有拿过奥斯卡小金人的认可，但欧洲三大电影节上她都收获了不少赞誉。
这位大器晚成的女演员在业内打磨了将近十年，这才凭借着惊艳的“穆赫兰道”赢得瞩目，不过更多时候还是在艺术作品里占据一席之地，和妮可…基德曼有些类似，商业电影总是难以取得好成绩，尤其是“金刚”的票房没有达到预期之后，她在很长一段时间内都与商业电影敬而远之。
相比起“金刚”来说，兰斯认为娜奥米会更加适合“无敌浩克”，因为这部作品不需要娜奥米肩负起整部电影的重量，她可以像艺术电影一样打磨自己的表演、阅读自己的角色、诠释自己的理解，将商业爆米花的重任交给身为导演的兰斯，她与爱德华专心致志成为兰斯的棋子，这就足够了。
更重要的是，娜奥米和爱德华的屏幕形象十分般配，两个人刚刚结束了“面纱”的合作，无论是化学反应还是默契配合，这对于“无敌浩克”里布鲁斯和贝蒂的爱情羁绊来说，都是一大利好。
兰斯记得娜奥米今天也出席了派对，此前他瞥到了娜奥米和蕾切尔…薇姿等人在客厅的角落里聊天，但现在绕了小半圈，兰斯却没有找到娜奥米的身影，难道她已经提前离开了？看了看手表，此时已经是凌晨两点多了，依旧留在派对上的，不是荷尔蒙过剩的年轻人，就是别有目的的资深人士，所以娜奥米提前离开的话，这也不无可能。
虽然说兰斯可以通过经纪人与演员轻松联系上，但比起经纪公司之间的利益纠葛来说，兰斯还是更加倾向于直接和演员联系，合作谈妥之后，双方在坐下来慢慢扯皮拉筋。更何况，现在“无敌浩克”依旧处于保密状态，可以绕开经纪人，这是最好的，兰斯不由有些头疼，他考虑着，是不是应该找爱德华，看看他是否可以联系上娜奥米。
“停下，嘿，伙计，停下！”一个声音叫住了兰斯的脚步，那发号施令的语气显得如此熟稔而亲切，转过头，兰斯就看到了乔尔…科恩那一头乱糟糟的头发，伊桑…科恩则落后了两三步，看着乔尔大步大步地朝着兰斯冲了过来、
走进之后，乔尔直接就搂住了兰斯的脖子，“停下！你个见鬼的混蛋！我找你一个晚上了，你总是消失不见！打你手机，你又不接！耶稣基督，你现在是拒绝承认我们这些落魄的朋友吗？”
乔尔那絮絮叨叨的直率话语让兰斯憋住了笑容，一本正经地说到，“你最好松开，否则我就要直接把你扔到游泳池里去了。”（未完待续。。）
966 神交知己
“你们难道不知道，派对就是应该抛开手机，尽情享受美好时光的吗？还是说，你们已经太久没有参加派对了，忘记了打开了正确方式？”兰斯那毫不客套的调侃方式换来了乔尔双手的中指，兰斯转头看向了慢条斯理走过来的伊桑，“看我的记性，我都已经忘记了，你们自从高中之后就不再参加派对了吧？”这是在开科恩兄弟的玩笑两个人都是书呆子宅男，和派对无缘。
伊桑推了推鼻梁上的眼镜，微笑地说到，“不，你说错了，从五年级之后，我们就已经不再参加派对了。”看着兰斯那似笑非笑的表情，伊桑似乎又想起了什么，恍然大悟地说到，“对了，小区举办的龙与地下城派对，我们总是不会缺席的。”
果然是科恩兄弟的一贯风格，黑色幽默的道路上，一去不复返。
“耶稣基督，那你们还留在这儿？黑夜之后不太适合你们这个族群出来熘达，更不要说这里又是户外又是沙滩了。”兰斯摇着脑袋，一副担忧的表情说到。
乔尔连连点头，意味深长地说到，“所以，你现在再知道你有多么荣幸了吧？”
兰斯不由莞尔，微微欠身鞠躬表示了感谢，“我一直保持感恩。”那谦逊的姿态让乔尔和伊桑两个人都露出了玩味的表情平时一贯自信满满的兰斯，难得表现出一回低姿态。但兰斯随后一句话就让乔尔和伊桑两个人都大笑了起来，“所以，你们准备离开了吗？”这是在赶客人吗？
“我们的确是准备离开了。”阻止了乔尔，伊桑开口说到，“不过，在离开之前，我们还有一些事找你。”简单的玩笑过后，伊桑还是回到了正事上来，视线余光里，可以清晰感觉到全场不少人都在关注着这里的一举一动，可以想象，只要他们两兄弟离开，势必就有人立刻会上来填补空位了。
兰斯注意到了伊桑阻止乔尔的这个小细节，随即就意识到，科恩兄弟的确找他有正事。在科恩兄弟的每一部作品之中，两个人都是携手完成创作，一起编剧、一起执导、一起制片，但由于美国导演工会规定，一部电影只允许有一位导演，所以，他们在每一部作品的署名都是明确规定了彼此的分工合作，伊桑是制片人，乔尔是导演。两兄弟之所以会如此安排，就是因为伊桑更擅长社交，乔尔则更偏于专业。
“还记得吗？你欠我们一个人情。”伊桑开口就提起了这件事，兰斯哑然失笑，“罪恶之城”当初可是借助了科恩兄弟的名头，这才得以顺利展开的，“好吧，我已经有不详的预感了。”兰斯的玩笑话让伊桑也轻笑出了声，“我们需要找一个隐蔽的地方，坐下来详谈吗？”
伊桑摇了摇头，否决了兰斯的提案，“不是什么秘密，准确来说，今晚谁都没有秘密，不是吗？”任何一个人都对兰斯有所求，差别只是在于筹码能否打动兰斯而已，“我和乔尔上个月刚刚完成了一个剧本，正在寻找合适的投资对象，原来的合作对象对我们有些意见。不过，这不是重点，重点是，剧本里有一个角色，一个独特的角色，我们是以你为构思撰写的。”
简单的两句话里，重点有些太多。
科恩兄弟是独立电影的代表人物，他们始终拒绝和大型电影公司合作，更多还是寻求中小型制片公司的投资，保持自己的独立性。不过先后凭借着“冰血暴”和“谋杀绿脚趾”在国际影坛闯出名号之后，迪斯尼旗下的博伟影业就向他们伸出了橄榄枝，博伟影业是迪斯尼旗下的独立厂牌，主要负责发行不适合迪斯尼本部发行的作品，包括了r级电影和独立电影等等，与米拉麦克斯影业守望相助。科恩兄弟与博伟影业合作之后，根据自己作品的风格，有时候交给博伟发行，有时候则交给米拉麦克斯负责，过去这七、八年时间里，双方一直保持了稳定的合作关系。
但是现在，伊桑却说“合作对象有意见”，这不是重点，那什么是重点？难道，罗伯特…艾格上位之后，对博伟和米拉麦克斯开始着手整顿了吗？
事实上，迪斯尼总部一直都对独立厂牌颇有微词，因为两个厂牌都不赚钱，在奥斯卡上的征程倒是收获不少，但考虑到迪斯尼本身的家庭定位，独立厂牌的作品都很难进行周边开发，后续利益难以保障，这对迪斯尼来说，确实是一个鸡肋。更重要的是，管理米拉麦克斯的韦恩斯坦兄弟就是典型刺头，他们不仅挥霍无度，而且拒绝合作，许多项目在迪斯尼总部已经明令拒绝拍摄的情况下，韦恩斯坦兄弟依旧暗度陈仓完成拍摄，甚至不惜把其他已经批准项目的资金抽调出去，这种釜底抽薪的做法往往让迪斯尼苦不堪言。
去年年末，韦恩斯坦兄弟正式离开了米拉麦克斯影业，自立门户，这也导致了多米诺骨牌效应短短半年之内，米拉麦克斯的高层都纷纷转投其他大型电影公司。直接导致的结果就是，米拉麦克斯的竞争力直线下滑，迪斯尼的整顿在所难免；与此同时，韦恩斯坦兄弟还将自己一手挖掘出来的昆汀…塔伦蒂诺等人全部带走，米拉麦克斯更是实力空虚。
伊恩兄弟虽然不是韦恩斯坦兄弟挖掘出来的，但不可否认的是，韦恩斯坦兄弟对独立电影的独到见解，十分愿意给伊恩兄弟开绿灯，过去这几年时间里，科恩兄弟的作品没有能够引起太多反响，自2000年的“逃狱三王”之后就陷入了沉寂之中，但韦恩斯坦兄弟还是一个项目接着一个项目地批，给予科恩兄弟极大的创作自由。所以，虽然发生动荡的是米拉麦克斯，博伟国际没有伤筋动骨，但对科恩兄弟来说，影响却十分直接。
伊桑刚才没有明说，看起来也没有详说的打算，但这对于兰斯、对于混沌影业来说，这是一个良机众所周知，科恩兄弟是美国独立电影界的代表人物，他们对独立电影的影响力不容忽视，更重要的是，他们所代表的独立精神，对学院的影响力也十分深远。
不过，既然伊桑说“这不是重点”，兰斯决定暂时把这个重点放在一边，“以我为构思？”兰斯抿了抿嘴，“霍华德…休斯？”
乔尔和伊桑交换了视线，然后乔尔就眼睛一亮，笑了起来，“哈哈，为什么我没有想到呢？要不然，我们回去查查资料？”伊桑也点点头，似乎正在琢磨着这个主意，“我觉得兰斯比里奥更加适合，不过要寻找另外一个角度来讲述故事才行……”
“嘿！嘿！”兰斯打了两个响指，“回到原本的重点上来。”看到科恩兄弟的专注，兰斯着实哭笑不得，“以我为构思的角色？什么角色？”
“一个冷血杀手。”乔尔回答到，“准确来说，他工作的时候确实是冷血的，没有害怕，没有犹豫，没有同情；但事实上，这是一个具有黑色气息的杀手。”乔尔停顿了一下，认真想了想，“‘借刀杀人’里的文森特，他为什么最终失败了？因为他终究残存着一丝人性，他和麦克斯之间建立起了某种联系，成为了漏洞，也成为了麦克斯与他同归于尽的破绽。不过，这个杀手，他没有人性，他没有善的人性，也没有恶的人性，甚至没有童年阴影，没有感情没有喜好没有弱点。”
乔尔的描述勾起了兰斯的兴趣，他不由轻轻收了收下颌，“但他是有原则的？”这个反问，让乔尔愣了愣，他和伊桑交换了一个视线，然后听到兰斯继续说到，“我是说，他唯一的原则就是杀人，或者说，工作。就好像上帝一样，将自己置身事外，根据自己的准则来判断他人的生死在他身上的情况就是自己的工作，又或者说任务。”
乔尔的眼神逐渐明亮了起来，惊喜地看着兰斯，站在旁边的伊桑点点头表示了肯定，“我就知道你的理解和所有人都不同。可以说，我们的设定和你的想法十分接近，只是，我们都没有想到‘上帝’这一层。所以，你是说，在这个角色身上，隐喻着命运和上帝的必然？”
“不，我的意思是，每个人都渴望成为上帝，但人类是不可能成为上帝的，因为我们有着自己的欲/望、自己的弱点，这被称为人性，判断善恶、判断对错、判断黑白的人性。所以，当我们成为上帝时，不可避免就会带着立场，这对任何人都是不公平的。即使是法律，它也存在着立场，比如说，保护孩子是所有人的职责；再比如说，连环杀手就必须受到制裁；当然，还有战争疯子也是法律绝对禁止的。”兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，曾经有接触过这方面的资料，后来在撰写“狂暴之路”剧本时，更是将这种法律与道德界限双双模煳的效果植入了废土末世之中，“所以，在现实生活里，如果有人试图扮演上帝，那么就将是一场灾难。但是，你们所说的这个杀手，他就像是上帝一样，因为他没有情感、没有立场、没有判断，在他的眼中只有生和死，而判断的唯一基准就是任务，所以，这赋予了他上帝的视角，或者更为准确一点来说，死神的视角。这才是他冷血的来源。”
乔尔连连摇晃着脑袋，轻轻地鼓掌起来，言语根本无法表达他此刻的亢奋和激动。整个好莱坞里，能够读懂他们两兄弟创作思路和内核的，屈指可数，而眼前就站着一位。（未完待续。。）
967 艰难角色
“这是一个很有趣的设定，不是吗？”伊桑脸上也浮现出了亢奋的神情，“这样一个剥离了现实生活的角色，冷血而残酷地判断他人的生死，甚至是亲手执行判决，那种恐惧和惊悚是难以想象的。”
正如兰斯所说，人类之所以被称为“人”，就是因为人性的存在。所谓的人性，包罗万象，往往是一体两面，光明与黑暗、善良与邪恶，如果将所有的人性都剥离，那么人类就将不再是人，而是逐渐往“神”的方向靠拢积极正面地发展，那就是耶稣，上帝在人间的代言人，他所带来的是光明和温暖。耶稣之所以让人景仰，就是因为他剥离了人性的羁绊，背负着世间的苦难艰难前行，这种向往和感动让无数信仰者甘之如饴的顶礼膜拜。那么，如果朝着消极负面地发展呢？
伊桑和乔尔显然都明白了兰斯的意思，这让两个人都有些兴奋，乔尔接着说到，“不过，在这个剧本里，我们不会对他的准则进行太多描写，我们希望将这个杀手身上的黑色效果更加凸显出来，制造出那种让人不寒而栗的冰冷效果，没有多余的情感偏颇判断，完完全全的冰冷。”
“我很期待成品效果，我相信你们的功力。”兰斯这是实话，“冰血暴”就十分具有代表性，电影里巧妙地利用了台词对话的魅力，以一个“嗯，耶”的拟声词回答来大量填充剧本，却在不同的演绎之下呈现出多变的效果，那种荒诞不羁的幽默不经意间就流露了出来。
许多人对科恩兄弟的作品不太适应，就是因为科恩兄弟诠释故事的手法十分特别，往往是那些注意不到的小细节。比如说“逃狱三王”的配乐，再比如说“谋杀绿脚趾”的服装，不动声色地融入故事之中，将作品风格、角色特点带了出来。
这也是兰斯最为佩服科恩兄弟的地方，他们对于时代、对于文化的理解，十分独到。
“那么，你也应该清楚地知道，这对演员的考验有多么严峻。”伊桑及时地把话题重新拉了回来，“我们认为，你就是这个角色的唯一选择。”兰斯眉尾轻轻一挑，流露出了玩味的神情，科恩兄弟的邀请自然不可能是编剧或者导演了，只能是演员，这也意味着，兰斯又一次受到了专业演员的邀约，虽然这不是第一次，但依旧十分特别，“事实上，我始终认为，应该由你来饰演‘借刀杀人’里的文森特，即使没有光线和运镜的变化，你也可以胜任。更为准确来说，你会赋予角色更多的深度。”
这就等于是在否认汤姆…克鲁斯的演出了。
兰斯哑然失笑，但乔尔却补充说到，“伊桑是认真的，我也这样认为。”
对于表演来说，最大的忌讳就是面瘫，缺乏表情和眼神的深度，让角色缺乏情绪起伏和情感表达，导致整个角色丢失灵魂；同样，对于表演来说，最大的挑战就是面瘫，如何在表情僵硬凝固的情况下，以眼神、以动作、以台词等表演节奏的变化，传递出隐藏在行尸走肉躯壳之下的灵魂。
经过正统演技教育的演员就知道，表演是十分丰富多样的，面部表情变化是最为简单最为直接的一种，而台词功底则是最为重要最为扎实的一种。同样是一句打招唿，“你好”，口音的方式、尾音的处理、音节的起伏以及节奏的掌控，可以包含无数种情绪和个性，即使是冰山，说话的方式和细节也都会天差地别。换而言之，表演“面瘫”和面瘫“表演”，这是截然不同的。
以瑞恩…高斯林（ryan…gosling）和本…阿弗莱克为例，这两位演员的表情都具有面瘫的特质，但呈现出来的表演却截然不同。
瑞恩在缺乏表情变化的情况下，眼神的处理、台词的变化甚至是肢体动作的差异，都准确地呈现出了角色的内心和个性，这一点在“充气娃娃之恋”和“蓝色情人节”两部作品里表现得十分明显，即使是扑克脸，但眼神里的脆弱和挣扎都让人动容。不过，瑞恩也受制于面瘫的桎梏，表演套路化十分严重，“亡命驾驶”之后就没有任何突破了，始终延续同一个表演方式，几乎可以说是将角色照搬到不同电影里。
本则显得十分笨拙，观察他的表演可以明显感觉到，他不知道应该如何传达情绪，要么就�