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其实很难把握。如果按一个人来演的话可能好把握，按一个神来演也好把握。问题是满神介于人和神之间。我最满意的一个镜头，就是在元谋芭蕉林，我和真田说了一句有点寓言诗的话，当时我突然觉得有一种方法，就是说内心要有一个手一直拽着，非常有弹性的拽着这股劲。它就是那种在看你又似看非看的感觉。完了说，那话是真是假，又让你半信半疑。其实，经常，我的戏会拍十几条，当然还没有超过二十条。导演需要我动作非常慢，比正常要慢。而说话要比正常快。其实我觉得做演员还是喜欢挑战。当你胜任这个挑战的时候，你会对自己有种成就感。觉得很有意思。
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陈红访谈实录一·谈制片：走向无极（4）
导演当时对这个角色怎么要求的呢？
导演希望满神给人高度信任，但又让人觉得不信任，到底是真是假？就像有些人给你算命，哇，说得简直是你会非常信他，可当你稍微理性一点的时候，哟，真的假的？
这么大的一个投资，作为制片人，你的毅力和信心是从什么地方得来的？
说实话，做这么大的戏，尤其是做到现在，已经三年过去了，这是我没想到的，没想到大成这样，没想到压力，我肩膀上扛的这些事情，碰到的突发事件，已经发生的，或者预计有可能会发生的，甚至预测之外的风险，是超出我的想象的。可是，我想的是，已经上了这条道，是没有办法再回头的，或者没有办法半途而废的。这成了我自己对自己的一个挑战。如果还有退缩的意思，我会对自己非常不满，会非常不开心。在《无极》之前，我也做过两部电影，两部电视剧，和一些短片，有一些制片工作的准备。但是，你突然发现，这些经验和准备用在《无极》身上是根本没有用的。真的，你突然发现，我已经做了三年的制片人了，到《无极》应该是没有太大的问题，但是没想到这些经验，这些你心理上的准备，一点儿用都没有。你一猛子扎进去，有时候就是冰掉了，甚至孤独无助。为什么呢？首先我觉得我们这个团队的建立，是来自不同的文化背景的，有美国的、澳洲的、新西兰的，有香港的、台湾的、日本的、韩国的，来自不同国家和地区，往往中间发生矛盾，发生冲突和不理解，不是说她错或者他对，他好或者她坏，因为每个人的生活习惯，他对事情的判断和理解，和你是完全不同的角度。我和我们这个音乐小组，其实到现在才正常地走到一起，感觉他们也找到组织了，我感觉我也能够把自己的想法，在时间和预算方面能够很好地贯彻了。当你磨合好的时候，其实这个制作已经结束了。我和我的前期的工作人员，从去年的3月15号开机一直到9月14号，整整半年的时间，我们最南到了云南的香格里拉，最多的时候是176辆车，最北到了内蒙的阿斯哈图。在整个行程中，有天上飞的，有大队汽车的，几十辆汽车，从香格里拉到北京要开十二天，你就要保证每一辆车不能出任何的状况。每天都是提心吊胆，随时联络，有时候因为山路，完全失去信号，这几个小时里，让你无法静下心来处理其他的事情。在整个过程中，首先就是安全的问题。其次就是每一个人，你怎么把大家集中在一起，不要说万众一心，大家一起把这件事情做好。尤其比如说，像日本人或者韩国人，他们的饮食和我们有极大的差别。韩国人不要吃我们做的（东西），只要吃韩国泡菜，只要吃好的白米饭，保证泡菜，就能够安心地拍戏。我想民以食为天，这么艰辛地工作，能有一顿好吃的，（是应该的）。但是在内蒙，在郊外，没有泡菜，只能从北京韩国城买泡菜，运到内蒙，还得保证（新鲜）。从每一个小的细节，到大的，比如导演和演员的沟通，对角色状态的理解，他自己的生活习惯、他的文化背景，他是一个韩国人，他是一个日本人，而我们是中国人，怎么把这些人、把角色的创作统一到一个范围里头，这个真的是很难很难的。所以我一直说，一个制作最难的是四样东西：时间、人、钱和天气，因为电影是靠天气吃饭的。像我们在元谋，连日暴雨，大概要九天啊，一天三百多个士兵，没有澡水可洗。我坐在大的敞篷车里头，在村子里，76辆车，排着，非常的壮观。每天用消防车拉过去给他们洗洗衣服，大概三四天洗洗澡，整个困在那里。
多耽搁一天的话，预算上要多花多少钱？
不一样的。比如说在北京，费用就会高一些，因为住房和伙食费都比较高。在云南的话，也要看，跟北京也差不多。因为有部队，我们用了大概一千多人的部队，一直跟着我们两个月，这样的话，是非常庞大的开支。很多人是按天给钱的，包括我们所租的设备，车、汽油费，吃啊，住啊，都要钱。在拍摄过程中，出现过很多状况，像元谋的一连九天连降暴雨，海棠精舍因为质量放弃，还有谢霆锋火灾，张柏芝送医院。
作为制片人，怎么去面对无数麻烦？
我就从后面往前说吧。我们最后一次比较大的事故，就是武行厢车的事故。在内蒙，群众演员没有部队，我们就像抓壮丁一样，和两个林业局的单位签了合同，我们需要用500人。那些人呢都是30到40多岁，吃肉喝酒的，不能像部队那样纪律严明，要排队的话，大家一喊都到了，非常整齐。这四五百人就在内蒙等着我们第二天的开机，但是没想到在北京开往阿斯哈图的路上，我们出现了状况。这个司机也是好心，因为要跑长途，要查一下车子，发现车子的底部有一个钢结构一样的东西要断裂了，他就说去焊接一下。没想到，找的修理厂没有执照，焊接工也没有执照，一喷上去，如果是铁的用具倒也无所谓，正好喷到了我们的海绵垫子，天气又热，一下子就燃烧起来了。那是8月份的时候，整个武行厢车烧到什么也没有了。真的是转眼间化为灰烬，司机也吓坏了。当我听到这个消息的时候，我非常平静，觉得那碰到问题，我们就解决问题。当时就想到，所有演员，张柏芝、真田广之等等所有的威亚衣都在上面，其他海绵垫子什么的，还可以再买。正好先涛的老板朱家欣给我打了个电话，我们一直与他合作，电脑科技也是他们做的。我说，家欣，发生了一件事，武行厢车烧掉了。我居然发现自己在讲这个事情的时候，是面带微笑的。朱家欣说，陈红你跟我开玩笑啊？你还笑得出来啊？我说我已经被一路吓到现在，什么都不害怕了。我跟他说，是身上虱子多不怕咬了。我根本就管不了。
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陈红访谈实录一·谈制片：走向无极（5）
我第一次遇到比较大的麻烦是3月15号，一下子感到了大制作和一般制作的区别。像我以前做的一般的制作，3月15号开得了机就开机，开不了机也无所谓，我们再往后推个半天，推一个星期之内，都是属于正常的。但是我当时面临的压力是，3月15号一定要开机。如果开不了机，首先要面对保险公司，因为整部戏是买了保险的。你要写得非常清楚，为什么还要延迟三天开拍。如果是因为景不到位，延迟三天开拍的话，在筹备的四个月中有什么情况发生。就是他会有一系列的理由问你，你只有用充分的理由才能说服保险公司，他才来为你这延迟的三天保险。如果你不能提出正当的理由，保险公司反而要罚你的钱。其次我所有的演员，如果我3月15号无法开机，我不能占用他们之后的时间，比如他签了其中出去两三天做广告，比如张东健要离开做宣传，我是不能占他这个时间的。我还必须保证他十天休息一天，我这个延迟的三天或者四天就拿不回来了。而且我的截至日期又到9月1号或者3号的，如果推迟一天，酬劳就是按小时算的。面临的是方方面面的原因和压力。
你觉得《无极》一路走来，最难的是什么？
我觉得最难的还是人和人之间的沟通。就是和这些工作人员沟通。其实最后合作下来，大家都非常依依不舍，发现彼此非常可爱。但是刚刚合作的时候，比如说我们觉得日本的演员一开始怎么这么事儿呀，这个那个的，觉得好像不能接受，觉得好像他是不是在耍大牌，他是不是瞧不起我们中国人，有时候会上升到民族的高度。就像我刚开始和克劳斯合作，我就非常的生气，我说我永远不去美国了，可以和美国的钱合作，但是不要和美国人合作了。可是当你和他们慢慢接触，交流，当中间有一个很好的翻译来做我们的沟通和桥梁的时候，你会发现，他们要把事情做好，他们那种用心的程度，和我们要把事情做好，我们的用心程度，我们的路线是完全一样的。我们和这个音乐小组处的非常好。不要说国外的，包括香港的，台湾的，有时候都会有问题。比如说我和叶锦添他们合作。他们也不把我当成女人，我也不把我自己当成女人，我就把自己当作一个制片人，人和人之间是没有性别的。我和叶锦添有三次（矛盾），他非常恶狠狠地看着我，说，你、你……我说，我，我，我怎么样了？叶锦添属于那种不善于表达的人，他脸憋得特别的红，我可能也会站起来就走。可是第二天，我们又可以拥抱在一起，两个人眼睛里头含着泪花，想了一晚上，两个人谁也没有错。其实大家都是想把这件事情共同做好。大家的态度是一样的，可能通往这个目标的路是有分歧的。
我一直在说，我很感谢演员，张东健啊，包括真田广之。尤其是张柏芝和谢霆锋，刘烨，他们真的是非常非常的好，没有哪部戏，让这些演员整整半年生活在一起，像一个大家庭。演员都签了合同，把片酬说定，工作时间说定，只要按时到现场，和导演磨合，进行很纯粹的艺术创作。可是幕后的工作人员，包括武行，武打设计，包括林迪安、董玮，还有美术设计叶锦添，甚至鲍德熹在他们的行业都是一流的，非常有个性。但是他们在这个制作中，都要争取更多的钱或者时间放在自己这一块上，进行更好的创作，做更多的事情。和他们打交道，不是签了合同就好好干活，他们也是在创作，他们也需要时间，也需要资金。可是演员不需要时间，也不需要钱，只要按通告来上班就可以了。和他们（幕后人员）沟通，真的是一路打过来，但是他们真得很好。比如鲍德熹，他从去年9月14日关机以来，直到现在，他除了去拍陈可辛《如果爱》去了两个月，还每天要为《无极》工作十六七个小时。昨天他去泰国，他说去一晚上，他说陈红你放心，在泰国，你随时可以联系到我，我的心还是在《无极》这里。能够好成这样，真的成了一个很大的家族。我觉得你不能把每个人的底牌亮出来，一旦打架，就是每个人能承受的底线全摊出来了。鲍德熹也告诉我，我能够承受的底线就在这儿，打起来之后，彼此也就了解了。我会理解他是这样想的，他也会知道，原来陈红是那样想的。大家的沟通就会加深了，而且感情真的是好。包括我和叶锦添，我们不在一起工作要一年了，他现在在冯小刚的《夜宴》，拿起电话，真的是什么话都可以说。他很多事情都对我说，我也是，喜怒哀乐都可以向他表达。
和导演在制作过程中有怎样的矛盾和摩擦？
有。也是从后往前说吧。我觉得他做电影，像做精工手表，搞科研一样，真的是每一个环节，不停地在变。你看我们9月底要出片，直到现在，我的台词和画面，还在动。到现在，他的很多东西还需要花很多钱。我们经常会出现矛盾，我们俩也会脸红脖子粗。都要跟对方大声嚷嚷也是很厉害的。但我们从来没有在组里（这样过）。比如我们有一个美术指导，到了其他导演组里，他们会问他，他们有没有吵过。我们倒真的是没有，我们有一个原则，就是从不当着工作人员的面，哪怕只有一个工作人员在场，我们的分歧基本上只局限于两个人。有时候，他也知道没有这个钱，知道这样的话，时间可能赶不上，他也知道，我要把别人请回来，人家有没有时间，这是最重要的。时间之外，我还要付钱给别人，包括现在的机票啊，住宿啊，都是很高的费用。他也会想到，但是他会跟他的工作人员说，先别告诉陈红，我们先做完，等到第二天呢，他会告诉我，比如他说明天张东健还要来配音，我就会问，怎么他还要来啊？他就说，他要加两句台词，有两句台词我们不满意。这时候已经事到临头了，我的注意力就不是跟他吵了，因为没有时间了，我立刻就会说，房子安排好了没有，有没有人接？我的注意力就变成了怎么把事情做好。做完之后，有时候我会对他说，我在你面前是两个角色，一个是局外人，要回避的时候我完全回避，你需要我帮助的时候，完全把我当成一个制片人、局内人。我说你不能这样对我。
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陈红访谈实录一·谈制片：走向无极（6）
之前我慢慢做着，当我制片工作做得很深入的时候，我就会非常坚持我的原则。刚开始的时候，我是倾心全力地，他说什么，我完全配合导演，包括我们决定放弃香格里拉海棠精舍这个景，我们决定放弃也就一分钟的时间。凯歌说，如果所有的人都是提心吊胆地在里头拍戏的话，而这个景是我们男女主人公发生爱情的地方，创作还是要从人出发。后来我们把主创人员全部叫在一起，他们还以为我们在开玩笑，因为这个景确实搭建了两个多月，花了两百多万。说放弃就放弃了，当然后来主创人员都非常感动，陈凯歌不仅在电影里关心人文，在生活和工作中也这样。
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陈红访谈实录之二·谈转型：美丽转身（1）
每个人的一生都有很多转型，大的来说，从小孩到成人，从学生到社会人，从子女到父母；小的来说，断奶，转学，升迁或是搬家。每个人就是被无意间抛到这个世界上来的一粒尘埃，有的尘埃静静地浮在了大地的表面，有的尘埃可以和水滴结合，或者和气团结合，组成一道彩虹，或是成为一场飘雪。世界就因此而美丽。
在大家的印象里，陈红一直是那么温柔的一个女子。怎么会产生想做制片人的念头？
我觉得很多事情不是用“突然”这两个字就能解释的，它可能是必然的。我这个人其实蛮相信命运的，人有时候做的事情连你自己都不知道是怎么回事，直到当你做了这件事情之后，你才发现自己的内心里原来还有这样的想法和判断。
客观的原因就是我已经厌倦拍电视剧了，尤其是在拍《大明宫词》的时候，在琢州最热最热的天气里我穿着那种很厚的衣服，我的身上都长满了湿疹，没法静下心来去创作一个角色，去投入到角色当中，因为有很多因素干扰你。我记得琢州的冬天也非常非常冷，人的脸都成麻木状态了，连机器都要用灯烤着才能转动。电视剧本身就是一种流水线式的运作，有时候我在演戏的时候会很痛恨自己，我不知道自己在干什么，说白了我怀疑自己可能仅仅是为了赚钱才去拍戏。每天换好衣服，画好妆，三四十集的电视剧，睡觉的时间都没有，还有恶劣的天气，各种人为的因素，这让我非常厌恶，我觉得这不是一个能让我静下心来创作的环境。相比之下八八年，###年我拍《红楼梦》，那时我们中午还有一两个小时休息，早晨起来化完妆还和导演谈戏，我觉得那真的是很值得怀念的一个时代。
还有一个原因就是自己有了孩子有了家庭，人生价值观可能会发生变化。有时候晚上醒过来，真的感觉挺悲哀的，不明白自己在干什么，把好好的一个家庭放着不管，每天就像动物一样，别人叫你干什么你就干什么，最后只剩下赚的那点钱。我也喜欢自由，我也喜欢选择我自己喜欢做的事情，所以当时我就想要改行。但是同时我又特别喜欢影视这一行，想来想去，我不可能去做化妆，也不可能去做编剧，我就想有没有做制片人这样一种可能性。
第一次制片尝试是什么时候，哪一部戏？
《吕布和貂蝉》是我的第一次尝试，虽然一开始它播的很好，后来由于各种原因又停播，经济上损失蛮大的，但我宁愿我的第一次是失败的，因为很早获得了这样的经验，就会在今后的道路上避免这种事情再发生，否则在你以后很成功的时候突然一个失败，这样的失败对你的毁灭性会更大。当我还是零的时候我失败了，这样的失败我喜欢，因为我的失败是在开始，而不是在后来，这样的经验是用钱买不到的，它让我在做第二部、第三部、第四部的时候知道什么该做什么不该做，怎么才能做好。
凯歌在《吕布和貂蝉》的剧本上下了很大工夫，那个剧本写的是血气方刚，很冲动，很好看，里面那帮人很牛，可操作起来真的很难。这是我第一次做制片人的戏，我真的是抱着交学费的态度，也真的成了我交学费的一部戏了。《吕布和貂蝉》是一个很好的胚胎，但是没有把它孕育出炉，结果胎死腹中。
从演员到制片，哪一段经历最难忘？
其实都难忘。我不想说自己有多么多么辛苦，也不会抱怨。我觉得从演员到制片，获取经验比获取任何东西有价值得多，因为经验是属于我个人的，对我的未来有很大的帮助。尽快地去获取经验，不要等年纪大了，各种事情都出现，无法挽回的时候才考虑到。
演员和制片两个角色我都喜欢，感觉是不一样的。做演员，目的性更强，就是要上好的戏，上好的角色，我不愿意用宝贵的时间仅仅去换取金钱。做制片，是自己对自己的塑造，给自己一个更大的平台。
很多人问我，你以前出门前呼后拥，还被记者跟，现在成为幕后了，有没有落差？我这个人一向崇尚自然，崇尚自由，这与我的星座有关系，我不愿意被不自由所束缚。我一向视名利为过眼云烟，你现在可以前呼后拥，明天，或者当新人出现的时候，你就会失去现在的一切。所以我的心理防线建设得非常好，从来没有觉得从演员到制片是冰火两重天。
你的事业转型和婚姻有关系吗？
有很大的关系。可能转型的最初源头就是因为嫁给