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元代画坛：江山酣梦有人来（1）
一
历时九十来年的元代，是中国第一个由少数民族统治中央政权的封建王朝，毋庸讳言，北方蒙古民族虽然勇猛剽悍，但文化艺术水平却大大落后，他们的统治不可避免地对“南方”文化艺术的发展有所扼杀、破坏和限制，苛刻的人，说其造成了一次“文化大倒退”，倒也不算言过其实。这确实是一个无法弥补的大遗憾，退退进进，进进退退，中外史上这种现象也不鲜见。
显然，要说考试，北方人总考不过南方人（这一点北方人也不要太自卑，有一种说法是南方人的聪明，除了山清水秀温度适宜之外，跟南北人种“杂交”有关，历史上至少有过东晋南迁、宋人南迁等大的人口迁移，得意使南方人的“品种”渐趋优良，而南人很少北迁，所以北方人逐渐就聪明不过南方人了），所以元初蒙古贵族不由分说地废除了科举制度，画院制度就更没人提了。不仅如此，北方人为了抬高自己的地位，还大体上从北向南，将人群分为四等，依次是蒙古、色目、北人、南人，南人最低等，地位最贱。这一下，不但让南方文人“学而优则仕”的美梦破产，还有点被踏上一只脚、永世不得翻身的意思。没有了出头希望的文人们，似乎也只有流落江湖、隐匿山林一条路了。能写诗的写点诗度日，擅吟词的弄点词休闲，但也不能乱写，还得小心流露出“反元情绪”而被举报。
会画画的好点，绘画的“阶级性”不显，既能抒发情怀，又能相对平安无事，所以文人从事绘画的多了起来，文人画也就水涨船高，愈发显得突出了，有人揶揄说“最没文化的朝代造就了文人画的兴起”，此言十分打趣。既然文人们对人、对事都心怀不满，那就画山水吧，所以，人物画、纪实画萧索下去，山水画却兴盛了起来。那些精工富丽的花鸟画呢，也不太符合画家们的萧索心情，所以表现清淡、高洁的梅、兰、竹、菊、松，于是热门起来。这，大约便是元代，特别是元初的绘画基本形势。
当然，清山还在，绿水长流，“贱人”也是人，仍还活着，活着就想做点成绩。再说，水平这东西，唐宋上去虽然很难，元代下来也不容易。到了元仁宗和文宗时期，文化艺术又逐渐被重视起来。所以，元代的绘画水平仍然很高，成就也历历可数。总的来说，文人以吐露胸中块垒、寄托情怀，在元代蔚然成风，给中国绘画史带来了以文人画为主流的重要转折。意外的收获，是元代南北一统、疆域扩大，又给各民族间美术交流带来了机会，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家，高克恭就是其中一位代表。
生于1248年，卒于1310年的“色目人”高克恭，回族，年少而赋天才，因工作关系与赵孟罱嵯律詈裼岩辏苷杂跋欤允榛男巳び肴站阍觥Ｒ胩岣咭帐跛剑匦敫市谋恢性帐醮乘巴保馐遣灰酝持握咭庵疚频摹８呖斯谱魃剿⒛瘢乇鹣舶础⒚总阑纾砻嬖蒲塘鞫庞兄拢下扇缡蝗弧Ｋ哪裥紊窦嬷兀赂咔逍悖鋈艘獗恚粗衲馊耍烊餍阊拧Ｕ悦项称其“人品高格，胸次磊落，故所作看似游戏，却能不流于俗格”。
元初画坛上流传着“南赵北高”的说法，将南方赵孟詈捅狈礁呖斯嗵岵⒙郏馑捣ê苡小懊褡逋沤帷钡囊馕叮贤持握呶榷ㄉ缁岬男脑浮Ｕ悦项的被重视，更有政治意义，他是赵宋皇室后裔，却甘心在元为官，不知是出于无奈，还是境界无比超越。有趣的是，元代画家们，不论北人南人，都提倡复古，看不上南宋腐糜工致、争奇斗怪的画风，主张回归古意，回归汉唐和北宋传统。如果说苏轼是文人画的前辈提倡者，那么，诗书画印、音乐文学无所不精的赵孟睿蚩伤闶窃谝晃晃娜嘶笫ΑＫ氖榉ㄔ诤笫老碛写竺小罢蕴濉敝疲幕婊宋铩⑸剿⒒瘛奥恚阅细吖拧⑵仙硌锼娜怂怠坝刑迫酥露テ湎耍兴稳酥鄱テ溽睢薄Ｎ蘼廴绾危悦项文字书画中表白清高的意趣，向往自由的情感，寄托书生人生意气，同社会文化艺术界流行的风气，相互影响，轰轰隆隆地推动着似乎不可逆转的文人画风。
元代画坛：江山酣梦有人来（2）
二
因为北方统治政权并不淡漠宗教，所以元代的宗教绘画、雕塑壁画等都比较热闹，也为后世留下了不少民族文化遗产。元代的花鸟画，也有新的发展。钱选、陈琳、王渊、张中等人，变宋“院体”工丽细密的设色花鸟，为清润淡雅的水墨花鸟、淡彩花鸟。其中的钱选，在元代早期画家中可算是赵、高以外的顶级人物，他的画曾被视为“吴兴三绝”之一被人搜罗，早年他画的“八花图”神妙无比，引起无数人群起效仿，却无人达到他的效果，据说他自己后来也不能重新画出，原因是饮酒过度，手指哆嗦力不从心了。还有记载说钱选对白颜色的运用有独特心得，达到了出神入化的程度，因为绘画一般是在白纸上画，黑墨挥洒，所以白颜色一向少人问津。另一位大画家王渊，综合成就似乎在钱选之上，山水学郭熙，花鸟学黄筌，号称笔法“皆师古人，无一笔院体”。
现代人司空见惯的梅、兰、竹、菊四君子，以及松、石、荷、雪等题材，主要是被元代画家们开始慧眼相中、重点“培育”的，终于得以在中国画中大面积出现，后世几至“泛滥成灾”。尽管如此，追究起来，这里面还是相当有人文内涵的，那梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子气节刚直，菊花傲霜吐香，松树挺拔高洁，石头坚硬难犯，都与以君子自喻的文人们气息相投。于是，王冕的墨梅、管道升的兰竹、李士行的竹、钱选的菊、曹知白的松等，都翘然而出。李衍、柯九思、顾安、赵孟睢⒏呖斯А⑽庹颉⒛哞墩庑┗遥及阎袷魑吮氏轮叱Ｌ獠摹Ｔ偌由显婊嫔峡即罅砍鱿痔馐窗稀⒄孪杏。娣缟献⒅丶蛞荩非笊裨希此绞⑹椤⒒⒂〗幌嗷杂场Ｎ娜嘶牡浞斗绺瘢链诵纬伞Ｕ饫嗷液妥髌罚蛑币丫辉偈俏耍鸦媸伦魑艘恢秩松非蟆⑸实男梗酥址缙嘌佣嗄辏纬闪思崛筒槐涞墓常两窳嗖凰ァ�
元代人物画相对寥落，但也出现了一些具独特面貌或较高水平的画家，如何澄、齐贯道、任仁发、张渥、颜辉、王铎等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人，用笔工整细密，构图设物，折算精确，为元代界画名家。在书画鉴藏和著述评论方面，元代远不如宋代活跃。不过，皇帝既然富有天下，皇宫里藏些书画也是理所当然的，元内廷先后设立过“奎章阁”、“文宣阁”、“端本堂”，用以收藏书画。元代的私人收藏也颇可观，毕竟社会上流通的艺术作品很多，收藏者们喜欢在画上留下自己的鉴藏印记和题跋赋诗等，俨然也成时代风尚。元代的传世作品因为年代相对较近，也比宋代要多，几乎所有著名的画家，都有真迹存到现在。
三
元代山水画成就最为突出。初期以钱选、赵孟睢⒏呖斯恚绺窀饕欤炊家桓哪纤卧禾宸缑病Ｖ泻笃诔鱿炙拇蠹遥戳⑸剿路纾罅稚剿场Ｆ渌剿乙膊簧伲性蹲诒彼卫睢⒐⒔д悦项的曹知白、唐棣、朱德润；远宗五代董、巨，近受赵、黄、高影响的盛懋、陆广、马琬、方从义；南宋画风虽被诟病，但仍有学马远、夏圭的孙君泽出现。
由于元代山水画蒸腾着一派文人气息，虽然我们可以感慨五代北宋那种披荆斩棘的粗犷生猛已不复多见，但元代山水画家依然繁茂丰盛，为后世献上了令人瞩目的批量极品。其中代表，便是鼎鼎大名的元四家。他们都活动于元代中晚期的江南，黄公望（1269年~1354年）、王蒙（？~1385年）、倪瓒（1302年~1374年）、吴镇（1280年~1354年）。他们在生活上都讲求清高，愿与“深山野水为友”，在艺术上追求“春林远岫云林画，仪态萧然物外情”的清淡幽寂，并为此各逞其才。
所绘《富春山居图》得到“画中《兰亭序》”之誉的黄公望，其事迹本书有专文叙述。王蒙，赵孟钔馑铮錾砉僭保魃剿悦芴寮ぃ季殖涫担峁贡ヂ帽识啾洌宸ǚ岣唬坑辛ψ鳎裰匾皇薄Ｋ幸环肚灞逡油肌罚幻鞔洳谱觥傲δ芸付Α保来嘶疤煜碌谝弧薄�
倪瓒出身富豪，潇洒脱俗，文采风流，为无数后人羡慕。曾弃家出走二十年，即对“政府”不满，又反对农民起义，孤高自傲，人称倪高士。有人总结他的山水画，说他喜欢作两岸一水式构图。他的作品经常不绘人物，笔墨精粹，简远平淡，具有超尘绝俗的韵味，被视为元画逸品的代表。关于逸品，很有意思，自从唐代张怀瓘提出绘画“神、妙、能”三品评定法后，又有人提出了逸品之说，结果逸品的排名成了争议问题，有的人把逸品排在神品之前赫然第一，有的人却把它放在能品之后俨然最后。笔者的看法，是排在神品之后，妙品之前，名列第二。吴镇，据说出身清寒，不求闻达，却潜心绘画，孜孜绘艺。所作山水、人物、花鸟，以湿笔见长，粗头乱服，淋漓浑厚，而淳朴天真，充满野逸之趣，以寄托自由不羁、归隐江湖的志向。吴镇和倪瓒还都以画竹闻名后世，所传竹画，极负盛名。
近代山水大师黄宾虹说：“唐画如麴，宋画如酒，元画如醇，元代以下，渐如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”这话虽然太有点厚古薄今，但假如我们有机会品赏元代文人画家们给我们留下的艺术之醇，仍然感觉到它们能够跨越时代鸿沟，浓酽神秘，芳香若闻。
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赵孟睿肿影海潘裳┑廊耍趾潘Ч廊耍庑耍ê荩┤恕Ｋ翁嬲钥镓肥皇浪铩Ｋ蚊鹜龊螅楣氏缦芯印�1286年，三十二岁的他被作为“遗逸之士”推荐给元世祖忽必烈，忽必烈一见他“神采秀异，珠明玉润”，那时候不兴叫“美男子”，于是惊呼为“神仙中人”，并给予种种礼遇，马上安排了个五品官。此后赵孟钜换岫耍换岫袅艘桓龀勺诨实酆螅律咸ǖ脑首谟侄运愕蛊鹄矗蟮墓伲右黄贰�
元帝对赵的青眼有加，也是有政治意义。一方面借以告诉大家，大宋的皇帝后裔都归顺了元朝，你们个别人反元反个啥劲儿？另一方面，也想借此标榜一下蒙古人的心胸真的比大草原还宽广。当然，赵孟钭陨硭刂嗜妫宋锿昝溃膊换崛盟窃诒硌锏氖焙蚋械叫男椤；蛐恚窃实鄱运肥狄泊嬖谡嫘那隳降某煞郑首诰驮茸隼畎住⑺臻垢叩髟廾浪小捌呤隆蔽匀怂患埃阂皇浅錾砀吖螅弁鹾蟠欢浅は嗨А⒁潜硖锰茫蝗遣┭Ч阒凰氖瞧沸泻茫晃迨俏拇矢吖牛涣鞘榉ň祝黄呤桥酝ǚ鸬乐А５比唬钊没实勐獾氖牵淙凰┭Р鸥撸慈砸桓鼻槠揭住⒑醚Р痪氲那幽Ｑ乇鹗敲挥性旆粗摹�
皇帝的青睐，再加上为艺的出类拔萃，让赵孟钔砟昝院眨奈难濉锻蓟姹肥⒃匏叭偌释醭暮！保吧舷掠小暗贝湔宰影骸钡钠铡Ｗ魑煜碌拇笪娜耍悦项虽然支持苏、米等人的文人画主张，但可贵的是，他却瞧不起某些文人画的游戏之风，也看不上南宋院派画风的纤弱，主张到晋、唐、北宋去搜求骨气古意，重视基本功的锻炼，教育子女、学生画通过界画提高功力，他还注重写生，“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”。
在元代书法绘画相对于唐宋顶峰形势给人感觉“盛景不再”时，赵孟畹氖榉ㄒ晕逄迨槿艿淖颂喑糯缶郑诨婊希哺艘匀胖小Ｋ纳剿》ǘ础⒗畛桑宋铩奥恚罟氲忍迫朔ǎ怨诺逖拧⒈誓匀蠹ぁＣ魅送跏勒昶兰鬯担骸拔娜嘶鹱远拢了裳┏ǹ竺拧！薄八裳北闶侵杆裳┑廊苏悦项。扫视画史、文人画史，不难发现，唐宋绘画的意趣，在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣，则更多地体现在书法化写意。有元以后，文人画发展为画坛主流，在这演变过程中，赵孟钍且桓霾豢扇瓶那帕夯宋铩�
事实上，把他放到文人画的行列里，都有些委屈了。因为他各种题材都有涉猎，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。比如他画马，便同曹霸、韩干、李公麟一起被称为“古代画马四大高峰”。他的书法，更在史上占有重要地位。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷为子昂诸书第一。”其书风遒媚秀逸、结体严整、笔法圆熟，世称“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。当然，可能跟他的通艺平易有关，他的艺术特点尚不够鲜明耀眼，清华大学尚刚教授说他“才情有余，沉挚不足，功力精深，创造稍逊”。无论如何，强调“以书法入画”，提出“书画同法”的观点，是赵孟钜淮笸怀龉毕祝俏娜嘶誓挤ǖ闹匾爬ǎ侵泄问矫婪矫娴闹匾亍�
历史每遇沧桑变易，重要的文人贤德之士，总是要提出以史为鉴、克己复礼之类呼吁，想从古代圣贤启示中寻觅到救时良方。赵孟钐岢肮乓狻币灿姓獠阋馑迹獠阋庵技负跞妨⒘嗽婊帐跛嘉纳竺辣曜肌Ｋ裕胨鞘贝罱哪纤蔚钠婢展帧⑺鱿付屟藁纾獾蕉衿兰负跏遣豢杀苊獾摹Ｔ诒彼嗡臻⒚总来笃煜卵苌龅奈娜四分纾餐晃悦项所取，所以他的出现，似乎有“矫正文人画”的重要作用。赵孟罨婊媸詹⑿睿缓翊吮”耍从直泻图岢肿盼娜说乃嘉⑹咏呛鸵馊ぃ宰约撼晒Φ氖导泶锪宋娜嘶皇桥悦抛蟮溃坏阋参蘩⒂谡郴佣迪至嘶液臀娜送昝赖慕涣魅诨幔行У乇苊饬宋娜嘶年蓟ㄒ幌郑辛巳梦娜嘶晌痴婢目赡堋�
赵孟羁婊路纾闹芪В跋旌途奂艘淮笕喝耍际腔掣呤郑热缬讶烁呖斯А⒗钪俦觯薰艿罆N、儿子赵雍、赵奕，孙子赵凤、赵麟，外甥崔彦辅，孙女婿崔复，外孙王蒙，弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿等，甚至元四家中的其他三位黄公望、倪瓒、吴镇，都在不同程度上继承发扬了赵孟畹拿姥Ч鄣悖乖娜嘶檬⒉凰ィ淙辉⒉⒉恢厥踊婊踔疗缡雍喝恕⑽娜恕⒛先耍遥乇鹗巧剿颐侨慈匀患迮噬狭绥怖銎嫣氐囊帐醺叻濉�
“赵氏王孙嗟宋亡，笔情墨趣寄惆怅。文人书画开风气，从此吴兴名更扬。”作为南宋遗逸而出仕元朝，一代巨匠赵孟钊倩焕龅囊簧挡刈拍岩匝诟堑拿芎娃限危某淮杂诶习傩湛赡芪匏剑杂谒词巧胨赖目佳椋彼≡窳恕吧钡氖焙颍簿褪チ宋娜嗣枪叱Ｋ档摹敖凇保悦项“失节”，自然遭遇到后世不少人“薄其人遂薄其书画”的结局。历史上寡妇要保“节”，至少不能改嫁，文人要保“节”，绝对不能换主，这事似乎有其“合理性”，又似乎有其“荒谬性”，笔者不敢妄下结论。那么，另一个问题是，“失节的罪人”这种心理对于赵孟畹囊帐醮醋鳎降灼鸬搅耸裁醋饔媚兀收叩故窍Ｍ庵滞纯嗥鸬降氖且帐醮醋鞯募し⒆饔茫蛐恚悦项真的曾经在这艺术的激发中，陶醉过自己，麻醉过自己。
后记：热爱国画 人生如画
“中国画”到底是什么，思想起来头绪众多，越写越感觉难以一言定论。但真正好的东西，是值得我们花些时间仔细咂摸的。面对中国画的堂皇历史、花样世界，倘若只谈专业理论，着实会让很多“门外汉”望而却步，而只是简单地就画论画，又很难让人深刻理解和尽情享用中国画追求神似、注重意境、不拘时空限制、强调抒情寓意的美妙滋味儿。看起来，了解中国画，实在又是一项系统工程，但也不是无从下手，笔者的体会是，或许首先要通过了解文房四宝入门，中国画的特质跟中国独特的毛笔、宣纸、墨密不可分，甚至还包括天下最普通的“水”。当然，最为关键的窍门，还是要了解中国文化。文化的题目也很大，倒是可以选择通过熟悉诗书画印、通过了解中国哲学、中国文学，来求得触类旁通并深入中国画之堂奥。
至于本书，它既像画史记，又似画评录，更有些画家列传的意思，准确地讲，它是一部描述国画经典的文化散文。经典者，典范也，文化者，精神财富也。笔者在漫长悠远的画史烟云中寻古访幽、查典搜故，那些经典人物、经典事迹、经典作品，将以其永难消逝的无穷魅力，再次在我们的视线里清晰如昨——而中国画史数千年的堂皇大概，亦正因了它们的渐次清晰而隐约成型。毋庸置疑，峥嵘浩瀚的国画文化，将引诱我们进入一场不愿醒来的千秋大梦，显然，笔者的奢望，在于邀请读者诸君一道神游“太虚幻境”，闻其声响、嗅其芬芳、采其花朵、撷其果实，共同完成这一光荣美妙的艺术桃源之旅。
本书得以成稿并出版，似乎是一种意外收获。因为笔者既不是画家，也不是国画研究专家或者美术评论家，除了对美术“天然的喜爱”，关注和参详国画史，则是近几年才有的事。2008年，在北京海淀一家小书店里，笔者购得一部《八大山人传记》，书中所述关于清初大画家八大山人名字隐含的各种寓意，�