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就像上世纪中期，欧美经济萧条时，温情喜剧泛滥，开心果秀兰？邓波儿能成为大明星一样，时下的《天黑请闭眼》，天亮看“尸展”都是经济发展的必然结果。在商言商并不可怕，但如果跳出经济学的迷宫，当恐惧成为一种商机，这远比“恐惧”还要令人恐惧。如果我们将这种“恐惧”转嫁到孩子们身上来说事儿的话，那就更恐怖了。例如人们一边明着大谈“朱建阳朱涵事件”与“学术*”的关系，暗地里却在大马路上指导自家幼儿园还没毕业的孩子学开车，究竟哪一个更让人“恐惧”？！
恐惧皆因对未知的无知。那么是“恐惧”有限，还是商机无限？记得前几年市场上有一种“吓人口香糖”畅销，其实吓人的实质不过就是一只恶心人的昆虫。如果将昆虫换成一面镜子，当你突然间看见一个陌生的自己，相信这比什么都可怕！2004…4…21
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有啥可分的
俗话说“人以群分，物以类聚”，这应该是一句经验之谈，但现在人们谈论某些事物时，却往往会本末倒至，进尔将听众带入岐途。近来，大家谈论最多的有关“分堆，评级”的事，当属国产电影分级制，争论的焦点无外乎“该不该分级，咋个分法，分后又有什么意义”。乍一听，有点像法院调解婚姻纠纷。婚姻纠纷的前提应是有事实婚姻存在，相对而言，国产电影分级制的争论则有点像末婚青年们相互对牛弹琴解闷。
国产电影分级制的提议，是以欧美电影分级制为参照产生的，但产生的背景却不尽相同。以好莱坞为例，当各色风格的电影大量产生后，为限制某种暴露过火的创作倾向过度泛滥，出于商业上的考虑，分级制诞生了。当然，明面上所标榜的是“保护青少年健康成长”，但分级制无疑给一些“问题严重”的影片开了绿灯。相反，观众却无形中被分成了三六九等。也就是说，片子只要想拍，就一定能拍出来；而观众你只要想看，也总会有时机看到。大不了，太年青的观众耐心多等几年就是嘛。被列入限制级的影片，表面上看失去了一部分观众，但产生的效应却比什么广告都具诱惑力。由此看来，分级制更像一种商业卖点，用意是为所产商品争取更大的市场。
相对而言，国产电影分级制显见着提得为时过早了，国产电影无论是产品数量还是风格样式均未极大丰富，东西还没生产出来就想看怎么叫卖，显然太心急了。就近来各方面人士的争论来看，焦点也多落在青少年观众身上。但试想，如今资讯手段这么发达，青少年如果想看到点什么，会是一件难事吗？现在的问题不是如何划分观众，相反如何促进国产电影创作并把观众诱导进电影院才是当务之急，分级制应该是后话。
电影创作不景气与分不分级无关。问题是，我们对电影这门艺术缺乏本质上的认识。首先来说，我们应该怎样看待电影。假如一部精心拍摄的好电影，只是因片中正面角色有三个孩子而与我国一对夫妻只生一个孩子的计划生育政策相左，大家就对影片斥之以鼻，这事就难办了，就更别提艺术不艺术了。
电影不景气，有观众的原因，但归根到底问题还是出在创作者身上。常听编导们说：人类的情感早已被古今中外的创作者们千百遍演绎过了，我们现在不过是重复。要想出新就只能在形式上玩花活，要不就得去动物园编动物的情感。这话不无道理，但遗憾的是，他们全然不顾其本意，反之则得了灵感般借题发挥，并变本加利玩飞了。
在形式上玩花活，对于编导个体而言可能是一个进步、突破，就艺术发展而言则是灾难。如果所有人都不费心尽力编故事，相反避重就轻、偷赖投机在形式上玩花活，近年来的国产电影无疑已尝到了自己种下的这个恶果。
反思对于任何事物都重要。与其现在争论国产电影该不该分级，还不如反思一下，究竟现在我们有啥可分的？2000…7…18
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当预告片成为正餐
影视预告片在电视里滚动播出，对于既无过多闲暇又无过多闲钱的人最为受用，有限的信息量足以满足我的好奇心。这一点，颇像某些把逛超市当锻炼身体的大姐大妈，经过时令鲜蔬、土特产品的推销摊位，有免费品尝的样品塞到嘴边，不尝白不尝，尝尝也无妨，一次尝个饱，尝后也不买！
无论是电视广告片，还是超市促销摊位，碰到我们这样的顾客，您就彻底没辙了吧！？
影视预告片与超市商品“免费品尝”一样，都是一种促销手段。供人品尝的样品，通常会是上等货。如果不小心，被顾客尝到一口等外次品，也是难免的事。例如近来看到一则娱乐新闻，说是一部反映明朝抗倭将军于谦生平事迹的电视剧正在热拍，预告片描写的是：于将军终于被奸臣陷害，悲愤上刑场。临刑前，但见于谦面对镜头，仰天长啸：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”一首即兴“遗作”《石灰吟》被吟咏得抑扬顿挫、声情并茂、缓慢悠长，大有拖延行刑时间之嫌。全然不顾背后那两个靠“计件”领工资的刽子手的工作效率。接下来的故事是于谦被杀，《石灰吟》从此永留千古。刑场赋诗，在影视作品中屡见不鲜，问题是这首诗是咋留传下来的呢？想来可能是有心的刽子手，业余时间兼职出版社编辑，杀人、出版两不误，一鱼两吃，一举两得。这就是我从该预告片中获得的惟一启示。由此可见，对于这部还未面世的电视剧而言，预告片不仅帮倒忙，而且还坏了顾客的胃口。
俗语有“驴粪蛋表面光”一说，许多影视预告片显然深谙此道，但有时也会弄巧成拙。例如张艺谋的电影《英雄》，先前受了预告片的蛊惑，好奇心高涨，高价买票，乘兴挤进影院，一个半小时之后，又败兴挤出影院。惟一的收获是：终于耐着性子在影片里找齐了预告片中那几个眩目的镜头。其余乏善可陈。同理，近日又得缘一睹《十面埋伏》的预告片，有了前车之鉴，进影院的钱这回咱算是省下了。另外，在此提醒张导演、王导演们，失去我这样的观众，全是预告片惹得祸。
当然，我们这样矫情的观众毕竟不多，您还是少安毋躁，继续设伏，自会有人中计。
预告片是影视作品的副产品，免费品尝被当做正餐，却成了预告片最难回避的结果。随着影视预告片的繁荣激增，国外近年来产生了优秀预告片年度评选活动。就评选结果来看，评价只有一条：缺乏新意。大多预告片只是将影片中最精彩的几帧画面罗列在一起便万事大吉、应付了事。问题究竟出在哪儿呢？有这样一则笑话似乎最能说明问题：连长检阅新兵时，对队伍的排列有了疑问，便问一个排长：“你为什么把高个子排在第一排，中个子排在第二排，矮个子排在最后一排？”
“报告连长！”排长立正报告，“因为我入伍前是摆摊卖水果的。”2004…6…8
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枪与花——亚洲商业电影的希望之路
这是一个资讯发达，欣赏口味混杂的时代，上上网，翻翻杂志，甚至酒足饭饱浪荡街头均可以道听途说，东抄西扯的写一篇有关电影的娱乐文章，当然开篇要煞有介事的作一个主观色彩浓郁的标题，末尾则更不会忘记臊么搭眼的签上自己客观意味浅淡的大名。相对于已成风气的这种现实，我对于自己产生这种逆反的情绪深感不安，因为答应编辑写一篇有关亚洲电影的文章，笔下迟迟无言均因杯疑自己眼高手低的作为能否应付了事。文章说什么也得整一篇，情急之下发觉本文开篇的一段胡思乱想中竟潜藏着一条思路：类比。于是便投机偷懒的写下《枪与花》这个主观色彩浓郁的标题，副题中虽然出现了“商业电影”这个老掉牙的字眼，但这里要声明：本文决非要大谈与艺术电影结婚或离异的问题，这次所说的商业电影，意思是满足多数人审美的好看的电影。
炒作成功的电影决不等同于好看的电影，例如近日看到的国产影片《寻枪》和《那时花开》，实足是一对“不高兴”和“没头脑”，形式上不知所措却妄图以做作采掩饰内容的不知所云。假如“枪”与“花”是商业的一条希望之路，那么如今希望似乎只有寄托在亚洲其它几个国家电影的表现上了，当然这里注定难免因资讯单一而产生的审美偏差。
韩国的细节
韩国电影近年来的红火表现有目共瞩，影片数量与质量高度统一的上佳状态令人惊奇。纵观所看过的十几部韩国电影不难发现，韩国人在剧作上的功力已在好莱坞之上，艺术水准也不在欧洲电影之下，假以时日，亚洲电影的中心必定是三八线以南的这块土地。自从《我的野恋女友》火爆中国后，人们在赏赞之余总在询问韩国电影好在何处？其实要完全说明这个问题着实有点难，根本原因当然是发达的经济及相应宽松的人文环境。就电影本身而言，则要归功于一剧之本的剧本，流畅自如，突出细节等特点使得韩国电影看起来精巧且唯美，明明是虚构的故事因真实的细节而令人信服，影片题材多为平凡人的生活琐事，平和的视点拒决说教，能把假的拍得像真的，这就是影片成功的主要原因。近来值得一看的影片有《共同之敌》、《杀手公司》、《猫咪少女》等。《共同之敌》说的是一个糟糕的差警察执著追捕一个除了良心大大的坏了，其它方面均优秀的杀人凶手的故事；《杀手公司》讲的是四个心地纯善，人情味十足的职业杀手，因为性格的原因导致工作业绩衰退的故事；《猫咪少女》中有五个刚刚高中毕业的花季少女，曾经的一段少年友情和一只无助的猫将她们维系在一起，但俗世境遇和生活压力却轻易的拆散这群青春同路人。这些影片的故事情节说起来就是这么简单，余下的工作全由复杂的细节来完成，且其中还不失机智与幽默。
日本的创意
日本电影曾有过辉煌的一段历史，如今使用曾这个字并非表示日本电影已没落，而是说其在世界各大电影节获奖的势头大不如前。这一点似乎与我国电影有点相似，但实则是两码事，因为日本有一大批商业电影左右着市场，其特色便是新奇而又不俗的创意。可推荐的影片有《五个游水的少年》、《作弊》、《青春长跑》。《五个游水的少年》中的几个高中男生阴错阳差的练起了花样游泳；《作弊》则详尽细致的展示了某大学里学生考试作弊的诸般花样，监考老师道高一尺，学生们便魔高一丈；《青春长跑》中几个女学生通过长跑感悟生活，人生就是长跑，三个镜头中有两个都在跑。有点巧合，三部影片都是校园青春片，如此花样繁多的创意难道不值得我们的青少电影从业人员深思吗？
泰国的本色
许多人知道泰国电影恐怕都是因《晚娘》的影响，且没起什么好的影响，当然不怪人家电影编、导、演，如果有问题的话还是多从主观上找原因吧！说过题外话，还是说说何为泰国电影的本色，其实就是我们一直常说却难见的民族特色。除了《晚娘》外，近来能看到的泰国电影《黑虎的眼泪》及《情画泪痕》均泰国味浓郁。其实泰国电影的剧作和摄影并不新潮，乍看颇像七、八十年代的港台片，但影调氛围及影片节奏却与其民族文化相映成趣。《黑虎的眼泪》是一个绝好的例子，冲破门第的爱情加杂正邪对立的复仇，老套的故事居然靠夸张的表现手法出新，且这手法又被着上泰国本色。
伊朗的执拗
有幸曾在1993年看过两部伊朗电影《*》和《稻草人》，如同片名一样，朴实而清雅的拍摄手法，不愠不燥的讲述了几个都市人的欢喜悲愁。当时看后，万万想不到伊朗电影今天能举世皆知。如今伊朗电影成了世界各大电影节的宠儿。奇怪的是，如今的伊朗电影没有一部像当年看过的那两部影片。更奇怪的是，现在能看到的伊朗电影均体现着一个相同的主题：执拗，这一点与张艺谋的影片有相似之处。当然，不可否认，丁点破事经伊朗编导之手便有了越嚼越浓的滋味，这种创作分寸很难把握，例如影片《水缸》、《谁能带我回家》等等等等。没错，要想知道影片的故事结果，等待情节慢进的耐心是必须具备的。
说点题外话：亚洲电影离受到欧美市场的关注还有很长一段距离，这不仅仅是艺术问题，还需要耐心和耐力。重要的是创作耐力。耐力也傍生着危机。韩国电影对于细节的滥采滥挖，长此以往，势必会平庸化快餐化，曾经的香港电影就是前车之鉴。日本电影的创意我们可以学，但与之相配套的社会心态我们没有。日本某些导演始终如一的执着我们更没有。泰国电影是一个新生力量，不过期待值并不高，原因也是民族特色问题，就像印度电影一样，民族特色即是光环又是紧箍咒。伊朗电影的执拗，就看他能执拗得时间和市场与否。
电影是用来看和听的，不是靠说便可以解决一切问题的，在我签上客观浅淡的大名之前，还是多说一句：这是一个资讯发达，欣赏口味混杂的时代，千万别忘记你自己也长着眼睛、耳朵和舌头。2002…7…15
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如何“组装”一部成功的娱乐片
娱乐片一向被认为艺术性不高，思想性不强，所以不被重视。但影片《新龙门客栈》却以生动自然的故事情节编排、优美的摄影和惊险的特技等电影语言的高超发挥，加上演员精彩传神的表演，使影片无论在艺术上还是在商业上都获得了极大的成功。
精巧而自然的故事编排，是《新》剧成功的重要因素。就题材来讲，讲的是明朝时阉党陷害忠良，两位充满正义的男女侠士，为了保护忠良之后在黄沙戈壁的塞外龙门客栈与阉党相遇，从而展开了一场生死拼杀，最终正义战胜邪恶。这是一个非常普通简单的故事，由于编导的艺术处理，平淡中见精奇，并把情节演绎得流畅自然，合情合理，结构严谨，丝丝相扣。编导巧妙地把多方面矛盾集中在一起——龙门客栈内。在这独特的环境内，身份和心态各自不同的人，由于各自的利益和原因而被集中在一起。一方面是仗义疏财的侠士，另一面使疯狂凶恶的阉党。编导在正义与邪恶的矛盾中，又加入了开黑店的妖艳而*的老板娘这一方面，使矛盾冲突集中交错。老板娘不失时机地对所有顾客图财害命，同时又风情万缕，由于爱慕而缠住侠士不放，使故事编排更富戏剧性。
在影片的节奏把握上，编导充分运用了悬念手法。如片中客栈伙计快刀分羊，看得人眼花缭乱，同时也隐含着杀机。这一悬念是编导有意的安排，并贯穿全片。在片尾生死较量中，眼看好人就要死在阉党剑下，这时，客栈伙计又出现了，用其熟练地技法，使阉党手脚瞬间成了没有血肉的筋骨。使观众不仅为这伙计的技法叹奇，同时也会为编导的精彩设计而折服。在影片中，编导在对复杂故事营造的同时，又巧妙地在观众心中设置悬而未决的感情思考。这种悬念的设置，表现在对黑店老板娘的塑造上。表面上她是个阴狠*的坏人，但不时又让人感觉到她性本善的美好一面。无形中预示着这个角色美好的结局。编导准确地掌握了创作技巧与观众欣赏心里的联系，从而使影片的欣赏效果达到了饱和状态。
就电影的发展来看，明星效应是尤为重要的。《新》剧请出了张曼玉、林青霞、梁家辉三位大明星联袂主演。三人不但演技高超，且相互衬托，交相辉映。特别是由张曼玉扮演的客栈老板金香玉这一形象，是尤为成功的。金香玉是一个狠毒泼辣又*耀眼的女子，但举手投足间又不时流露出善良天性的一面。由于所处的环境，使得她唯利是图，痴情却又无奈。但她敢爱敢恨，为情舍利。张曼玉在角色把握上，准确地刻画了金香玉性格多面这一特点，使得人物性格复杂形象丰满，且深入人心。
在画面的创造上，影片充分运用各种现代电影手段，无论是特技的制作，还是摄影、布光及剪辑，都力图达到完美。影片画面优美、节奏明快，有些超现实，却毫无虚假造作之感。对观众的视觉和情感上有很大的冲击力。
目前，一些娱乐片一味地粗制滥造，毫无艺术可言，结果失去了观众。娱乐片需要艺术性，需要各方面因素的上乘结合。从电影艺术本体来看，这是肯定的。《新》剧在这方面的经验，非常值得思考和借鉴。1993…8…17
从容“大撒把”
在经济变革的冲击下，出国热风起云涌。爱凑热闹的人们，争先恐后地投入其中。由夏刚导演的影片《大撒把》正是以此为背景，通过几个卑微而不失温情的平凡人的生活，用平淡的叙事手法，从容而成功地展现了朴实自然的社会生活。
编导没有直接投入到出国热的问题上，而是将摄影机轻轻地放入留守人的世界中，用冷静而理性的目光，从容不迫地注视他们的生活，去探索他们的心境，从而反映现代青年人面对婚姻家庭苦闷彷徨的心态。
顾颜与林周云这两个人物，在日常生活中是很常见的。他们的心态也是生活中我们每一个人的写照。日常生活的平淡无奇，对社会发展有着不同看法的两种人交织在一起，就会生动地折射出所处于这个时代的人们的思想和生活。
在人物塑造这一点上，《大》剧已做到了平淡且超然的感觉，因而受到观众的喜爱和认同。特别是顾颜这个形象。对于处在困境中的他，影片没过多地展示角色的孤独痛苦，而是相反地表现他精力充沛。但这一切又不时地让观众感觉到他内心的空荡恍惚，他对寂寞的恐惧。他渴望与人交流，与人沟通，渴望得到慰藉，得到理解。于是，随时间的推移，感情在他与林周云之间悄悄萌生了。这与人物性格、心态是丝丝相扣、紧密联系的。
影片没有大的冲突与波动，同时也不去说谁好谁坏，谁是谁非，在这里，没有谁伤害谁，也没有谁被伤害。影片从容地把这平淡的故事娓娓道来，在悲欢离合中展现人生的温馨与无奈，在恩恩怨