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甑摹跋嗨济巍薄５蹦辏�15岁的魏明伦看了李萌演的电影《夏天的故事》后，便为其中的角色“米玉兰”的命运鸣不平，从此开始与李萌通信，可是半年后就杳无音讯。如今，当65岁的魏明伦见到73岁的李萌时，从未谋面的姐弟俩感慨万分。
巴蜀鬼才铿锵留声——魏明伦专访（4）
曹：有一个关于川剧的新闻是大家非常关注的，那就是刘德华要拜彭登怀为师，来学习川剧的变脸艺术，这个新闻引起川剧界人士的义愤，认为把川剧艺术传授给外人是对川剧的一种亵渎。你作为川剧中人，对这个事情怎么看呢？
魏：那个时候我还是比较支持的，因为我觉得没什么了不起。实际上变脸虽然是一种非常好看的特技，但它在川剧当中在一个戏当中，从来只是一个佐料，它不是主菜，更不是一份菜的佐料。它还不是那种佐料，我们说的酱油、醋、辣椒，什么菜都要放，它只是那种特殊的菜才能放的佐料。当它跟剧情结合以后呢，才能相得益彰。但是现在的这个变脸已经从戏剧当中剥离出去了，完全就是杂耍，就是魔术。当把它放在魔术里面一看，那只是小菜一碟了。而且它是个雕虫小技，说到底，因为它这个雕虫小技受到这么大的欢迎了，就恰好反映了我们这是“读图时代”。为什么是“读图时代”，因为它不是“读书时代”，它就是看，视觉冲击。第一它就符合这个东西，第二它是商品社会的产物，为什么啊，它的成本太低，好像川剧就这么回事，其实川剧比它博大精深得多，对不对？之所以它要保密是因为它的底牌比较简单，容易学会，我马上教你，你大概一、两天就会了，但是要精那是另外一回事了，要变得好就不容易了。你这个脸可能不太适宜变脸，变脸要瘦，你这个脸不太好变，脸太大了。所以我觉得它这个保密现在已经没有意义了，你要保密它必然要泄密，必然要解密，这是它的市场需要。
曹：您自己好像说过这样的话，或许自己身后的声名啊，可能会比生前更甚，为什么这么说呢？
魏：因为它有个距离，有个观察它的距离，距离产生美。
曹：而且在相当的距离当中也可以在脑子里发酵。
魏：墙内开花墙外香啊，应该说是现在开花以后香！你看都是，曹雪芹也是他当时开花现在才香，是不是这个意思啊。我在生前已经受到的这种肯定我不说了，你看《巴山秀才》，二十多年前写的戏，现在再看，评价非常高，而且高得不得了，比当时评价还高。这是一种规律。另外一个就是有争议性，我再说《潘金莲》，《潘金莲》在当时争议很大，那么经过尘埃落定以后，你回头再来看，它已经被很多课本收进去了。那么关于我的这些争议，包括我本人，在川剧史上，在戏剧史上，肯定是以后看得更清楚。
曹：在当代文化界，您跟余秋雨先生一样，是一个备受争议的人物。我想，包括您刚才的言论，也可能在公众中引起一些不同的看法。您觉得为什么会这么受争议呢？
魏：我跟秋雨啊，秋雨是我朋友，但是我觉得我俩还不一样。最早大概是2000年左右，是自贡，我离开的那个地方，发动的第一场，他们自贡称之为“倒魏行动”。“倒魏”，你看我成萨达姆了，什么“倒萨”，“倒袁”，袁世凯。大概因为我太突出了，我本来应该跟他们一起在那个小地方的，原来都是一样的，可是我一个人突出了。最早是网络搞我，是从《十二把飞刀》开始。网络的力量好大啊，我又不会网，我又不会辩护，我是网盲，现在我也是网盲，我那个电脑放那儿是摆设。网络是个双刃剑，它不负责任。那些人没有发泄的地方就在网络上发泄，他随便弄，也不经过人批准。
曹：现在把它称之为“高科技大字报”。
魏：因为我说是高科技大字报，是现代化黑材料。
曹：尽管是骂声连连，可是这几年，您一直写得很卖力。除了剧本以外，写碑赋、写散文，是不是也希望通过自己这种强大的创作来抵御那些攻击者？
魏：但是实际上我这个人，产量、数量是不多，但是质量嘛，因为我是苦吟，苦吟成戏，苦吟成文，苦吟成碑。我是花大力气写的，一般来说不会有太粗制滥造的东西。
曹：很多文坛的前辈，都对您投以青眼，我们刚才谈到吴祖光先生晚年中风以后，几乎不大会说话，可是他依然认得您。
魏：他认得我。他去世之前大概半年多一点，有一次我跟秦怡跟黄苗子，去看他，进去以后，都说他不会说话了，“麻木不仁”，完全是老年痴呆，结果我一去，别人问他说：“你认得他么？”他用很小的声音说：“魏明伦。”大家就说，哎呀他会说话，认得认得，大家都以为他认得了，然后秦怡说：“我呢？”“魏明伦。”黄苗子说：“你看我是谁？”“魏明伦。”还是说魏明伦，全是魏明伦。他特别喜欢我，祖光特别喜欢我，当然我也特别钦佩吴祖光。
曹：您曾经说过在中国所有的作家当中，学历最低的是新凤霞，接下来就是您了，您小学三年之后就再也没进过学堂读书。您刚才自己也曾经谈到你是文人中的艺人，艺人中的文人。那么在这两个称谓当中，您自己更看重哪一个称谓？
魏：怎么说，这个很难一刀切。因为如果我没有艺人这个身份，没有艺人这个经历，我就不可能成为现在我这种类型的文人，但是整个来看我还是认为我的文人气更重。我自己的追求远远不是一个艺人的成就，我自己还更看重我的文人这方面。
曹：我记得四川的老作家马识途先生曾经把您跟莎士比亚相提并论，因为你们有相同的生活经历，有同样对社会鞭辟入里地分析，而且说您如果将来写满20出戏的话，可能可以和莎士比亚拼一拼。
魏：这是我们的老前辈马老对我的厚爱，对我的鼓励，对我的鞭策，我跟莎士比亚是不能比的，比谁也不能跟莎士比亚比。
曹：除了您嗓子沙可以比。
魏：为什么呢，除了我本身的条件不行以外呢，是因为我们不是出莎士比亚的时代，也就是说我们不是戏剧的黄金时代，不是戏剧的黄金时代就出不了莎士比亚。不但我本人不是，中国的任何剧作家，在这个阶段的剧作家没有一个能够说是可以成为当代莎士比亚的。不是我的问题，不是我的主观努力能够达到，何况我的主观努力还没做到，我有自知之明。。 最好的txt下载网
龙在江湖——李连杰专访（1）
他曾是一代人心中的精武英雄，《少林寺》让他一炮而红，从北京一路打拼到好莱坞，他演过英雄、大侠，也演过草寇，他就是武林高手——李连杰。那么，如今享誉国际的功夫之王是怎么炼成的？他经历过怎样的辉煌和风暴？他和利智又有着怎样的爱情故事？今天我们就来倾听李连杰的英雄世界。
曹：我们知道你正在紧张地拍摄《功夫之王》，现在拍得怎么样了？
李：还有两个礼拜就收了。
曹：我听说成龙跟你十五年前就想要合作，是吗？
李：对，那个时候应该是1993、1994年的时候。
曹：怎么拖了那么长时间？
李：那个时候我们俩都在香港一家公司做。我们俩在隔壁场，我在这个场他在那个场，我俩一起拍戏，他就有一个故事讲给我听，说我们不如就拍这个故事，我觉得挺好，但是当时在香港没做成。没做成因为很多原因，成本大，或者怎么样，考虑很多，有时候一加一不等于二，对不对。到了2000年，我们在美国，他跟我吃饭的时候又商量说，不如我们再拍一部，那个时候我们在这方面就挺接近的了，剧本也付了钱了，电影公司也准备投资了，但是因为两个人的档期，又没做成。
曹：我倒想你们俩要是打起来一定是非常过瘾的那种感觉。
李：也不会，我想观众不要期望太大，不要抱太大希望。
曹：我在想，你们俩打，袁和平应该没什么事了，你们俩可以设计。
李：不不不，其实很难摆位置，因为好人坏人打就可以打得你死我活，但是俩人都是好人就变成一种比武了，比武到了一定程度就点到为止了。
曹：我听摄影师鲍德熹说你们俩打得特别特别快，摄影机差点跟不上那种感觉。
李：因为都有经验了嘛，其实都不错。我觉得很开心，我们合作变成好朋友，除了拍戏，常常谈慈善的事情。
曹：对，你们俩都热衷慈善，但是观众蛮期待你们俩的这个戏。
李：我一直拼命地在博客里强调说，不要抱太大希望，因为有时候希望过高，当你看到跟你的希望值不一样，就会有些失望。
曹：你觉得《投名状》怎么样？
李：《投名状》是很特别的一部电影，它基本上不是传统的武侠电影或者动作电影，因为我们过去几年，几部大的电影，《夜宴》、《无极》这些，还有包括《英雄》，都是蛮富丽堂皇的，比如说摄影风格、包装，而这部是比较写实的，导演他很想追求真实的战争给人类带来的痛苦感觉。
曹：我听导演说你跟徐静蕾拍感情戏让他挺头疼的。
李：头痛。
曹：徐静蕾说跟李连杰拍感情戏像拍武打戏，我记得过去徐克跟我说过拍《东方不败》的时候拍一场激情戏拍得也是头痛得不得了。
李：拍完以后我都不知道是两个人在激情还是被强奸，好像你被人强奸似的痛苦。
李连杰8岁进入北京什刹海体校学习武术，15岁时已经连续5年夺得全国武术冠军，这项记录至今无人能破。在苦练传统功夫的同时，李连杰独创了一套“拳打流星”的练功方法，可攻击前后左右，防范四面八方。他独树一格的“醉剑”更是潇洒飘逸，柔中带刚。在习武的间隙，李连杰还自学中国传统文化，他曾作诗一首：“天高亦有名山在，武林更任剑侠游，常论自身长短处，方能更上一层楼。”他的功夫就是这样炼成的。
曹：你觉得从小到大，到多大岁数才开始对钱有一个具体的概念？
李：从11岁，工资只有五元钱，那个时候靠补助。因为那个时候到16岁才学徒，可以定工资，之前就是补助。从小家里头比较困难，母亲一个人抚养五个兄弟姐妹，就四十几元钱，所以不容易。我从小就想争光，赚点钱养家口。
曹：那时候你在体校可以挣多少钱？
李：我的工资跳得很快，因为拿了个金牌就可以跳一级工资，我13岁拿了几块金牌，就跨过了学徒16元、19元、26元几个档次，一下子到了43元，我16岁的时候又一口气在全运会上拿了五块，一下就跳到了88元钱，16岁。
曹：那时候相当于教授的工资了吧？
李：教授，高级工程师或者我们说八级工，70年代88元钱就到顶了。
曹：我听说那时候你挺有意思的。我看了一个故事，说你那时候去美国比赛，尼克松来看你们的表演，然后说：“哎，李连杰你以后可以做我的保镖。”你说：“不，我得保护整个中国人民。”
龙在江湖——李连杰专访（2）
李：嗯，对。因为出去之前已经有半年的训练，已经知道大部分的外交辞令，问到政治问题比如台湾是否独立、西藏是否独立，我们要表达立场。但有些牵涉到国家的情报、机密的时候，我们就说“天气好吗？运动好吗？”就是这样，改变一些政治的真的从小就训练一些政治的观念。
曹：有当外交家的潜质。
李：这是基辛格说的。尼克松问我说“你保卫我吧”，那我说当然我要保卫十亿中国人民，不会保卫你一个人。其实这话并不见得说是我真实想的，但是确实是在那个年代我训练出来的直接反应。这个直接反应使得当时尼克松总统就愣了一愣 ，他想不到，不像孩子说的话嘛，不可能是这个思维嘛。那基辛格就打了一个圆场，说“哎，你长大可以做外交家了嘛”。所以最近美国一些政界的朋友，还常拿这个开玩笑。我记得当时尼克松说了一句话，他说中国是一个很伟大的国家，很伟大的民族，美国也是。如果这两个大的国家可以彼此沟通、彼此理解，对整个世界的和平会起到很大的作用。所以，三十多年前的话，到今天听起来，仍然是很有道理。
1974年李连杰在随访问团经过中国香港表演时，被香港银都公司一眼相中，想请他拍片，而代表团则以李连杰年龄太小婉言谢绝。银都方面说他们可以等，这一等就等了六年。直到1980年《少林寺》开拍前，张鑫炎导演想到了六年前在香港看到的李连杰，果然《少林寺》让他一炮而红。
曹：《少林寺》当年在整个华人地区都是轰动一时的，拍这个电影的时候，你得了多少片酬？
李：当时其实就是基本工资不变，每个人再补助一元钱。
曹：是不是那“壹基金”就是从那一元钱过来的？当年你给我一元钱，所以我们也用一元钱做好事。
李：对。也是缘分。我觉得“一”是挺有意思的，因为我的理念是，宏观去看整个人类，生活在地球上，我觉得就像一家人似的。比如说禽流感、非典、爱滋病是从非洲开始的，你说非洲不关我事，但是时间长了它就传染到这儿来，都是大家的事，牵扯到整个人类共存。
曹：《少林寺》让大家认识了李连杰，当时万人空巷。到香港之后，你完成了自己演艺生涯当中很重要的一个篇幅，那就是《黄飞鸿》系列。是不是因为遇到了徐克这样的知音？
李：对，当然。其实就是《少林寺》之后，那时候自己对电影开始很热衷了，但是自己又属于单位的，单位又不给你去拍电影。那么（情况）就变得八年的时间在中国，只拍了四部电影。比我后出道的很多人，都已经拍了二十、三十部了，自己好像有一种怀才不遇的感觉。就是青春有限嘛，你这个东西老没机会去做，那时候是挺大的一个冲击。从小我还背着一个责任，就是武术，怎么样通过电影去推广到亚运会、奥运会。1990年北京亚运会有武术了，就很高兴，觉得下一步，我就要推广到世界，希望将来有一天奥运可以有武术，这是自己潜意识当中的一种责任。1990年在香港有一个转折，就是走出了80年代下半期的一个低谷。就有了《黄飞鸿》这一系列，包括自己后来组建了自己的公司，拍《方世玉》、《太极拳》、《中南海保镖》、《精武英雄》。
曹：你刚去香港的时候，适应那种环境吗？
李：我们内地长大的孩子，对于那些个文化，香港的文化、生活习惯很多都不了解，要慢慢适应，挺大的挑战。要从那里建立自己的事业，一个单枪匹马的人是挺难做的。但是我整天开玩笑，如何把数据拿出来，数据过硬的话，喜欢你的人不喜欢你的人都要请你去合作。
曹：你去香港以后，发生过一件非常轰动的事情，就是你的一位经纪人死于非命，你觉得这个事情对于你个人来说心理上打击大不大？
李：那是香港电影非常蓬勃的一个年代。我拍了《黄飞鸿》，后来拍了《东方不败》，就把古装的浪潮带起来了。那个时候整个东南亚基本上是谁有几个顶级明星谁就根本不用拍戏，马上赚钱。所以有个笑话、江湖上的笑话，就是打劫银行，抢银行，还要跟警察在街上开战，抢演员开战都不用，有一个合约就值几百万，这样的游戏，不是我一个人的事情，是当时整个的风气，比较混乱。txt电子书分享平台
龙在江湖——李连杰专访（3）
曹：等于是把演员作为一个赚钱的筹码，一个棋子儿，是不是有点这样的概念？所以当这种关系不协调以后就会出现一些所谓的故事或者悲剧。
李：其实很简单，就是“利”字当头，大家为了赚钱，赚快钱。那是一个特殊的年代，在特殊的年代背后有很多故事，当然有些东西方便讲，有些东西不方便讲，不是一个人，很多。几个当年的演员，刘德华、周润发、周星驰，其实这些人当时背后都有一些故事。
李连杰从影以来就很清楚地知道，不管他做多少次武术表演，都没有一部电影的影响来得大，所以1998年他决定向好莱坞发展。在电影《龙之吻》中李连杰展示了他深厚的武术功力，就连法籍武术冠军都成了他的手下败将。那么李连杰刚去好莱坞又经历了怎样的遭遇呢？要在好莱坞立足到底有多难？
曹：在上个世纪末的时候你开始转到好莱坞发展，你刚去的时候觉得顺利吗？你那时候在亚洲已经很有名了，可是去好莱坞还要让你试镜，你习惯吗？
李：习惯。其实我那个时候已经很成熟了，我很客观地知道，不管你多红，你是在一个新的环境里。喜欢香港电影的人知道你是谁，其他人是不了解你的。北方人说你要知道自己吃几碗干饭，你要抓住每一个机会，正确地面对自己，去挑战自己。所以我觉得面对试镜，你倒过来一想就明白了。如果现在有一个印度大腕，在印度红遍天下，中国人没听过，咱够不够胆给他请过来，到中国来主演一个华语电影？是不是他来了我们也要试试他？所以你要知道这个游戏的话，你就觉得很正常的，我们也是这么对别人，别人怎么会不这样对我们？关键是我们如何把握每一个机会，挑战自己。我从来都说，外面没有敌人，不管社会多么复杂，真正的敌人和对手就是自己。有没有放下你自己，有没有每一天都当学生一样的面对生命？每天都当学生，就是做学习工，你每天就做学生心态。
曹：你刚才说到学生心态，我就想起，据说你当时拍戏的时候和梅尔·吉普森有一场戏，你真的像小学生一样，跟背书一样把台词背得滚瓜烂熟。可人家把词儿变了。
李：对，一定的。说句不好听或者不斯文的话，我们都是老油条了。在电影圈混了二十多年，我常常看见新人走进来，梦想和我们这些老油条拍戏，他们都很紧张的，在那背对白，你看他们眼神都知道。我当时就这个状况，而且最主要是对语言，你以为你讲出的那个英文是背得很清楚的，但是他觉得声音不对，或者语气不对。“你好吗？”“你吃饭了吗？”“今天我们要做什么呀？”你说这个字是没错的，但是声音、感受并不是从内心里�